音高完美 深沉的低音线对于某些流派至关重要，但如果它被压得很低时，很难确定我们正在创作的那首曲子是否真的适合。如果需要解决这个问题，请尝试将的贝司音高调高几个八度，以确保您处于正确的感觉和正确的方向上。 不断变化即使您认为自己拥有世界上比较好的贝斯线，也请尽量**将其循环到整个音轨并保持原样的诱惑。在某些点对音符时间的细微变化可能会产生比您预期的更大的影响，并且在每个四小节或八小节的末尾（或例如在合唱之前）的小花哨可以帮助保持事情的趣味性听众。 编曲本质上就是给一首只有旋律的歌曲做上伴奏。北京流行音乐制作教育 Image-Line的DAW开始时是作为FruityLoo...

编曲指根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者音乐作品编写伴奏和声的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个非常考验一个人的音乐功力。以一首歌为例：编曲指这首歌的配乐、和声以及其他创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。编曲主要负责两件事情，一个是根据词曲去勾勒出整首歌的架构，二是针对词曲、架构，去安排属于这首歌的乐器组成。譬如说主歌要安静一点，可能没有鼓；副歌要很炸，需要鼓、键盘等。这两件事情包含了歌曲许多的事情，整首歌曲的样子也大概有了完整的雏形。通常，乐团在做一首歌的时候，各个团员都在负责...

Reaper是一款非常实惠但小众的跨平台DAW，它具有极小的占用空间和复杂的MIDI/音频路由功能。更重要的是，该演软件功能齐全，但如果您想在30天后继续使用它，则需要支付许可费。这是可定制和非常实惠的DAW之一。更重要的是，它是完全开源的产品并有着许多主流的音乐制作软件没有的功能. REAPER 在稳定性方面近乎神话般的声誉是毫不夸张的。 这款DAW 不仅受到创意音频和游戏专业人士的信赖，也受到广播、科学和研究环境中的专业人士的信赖. 如果考虑到希望购买一个正版并且功能丰富, 稳定的音乐制作软件, 那么Reaper无疑是优先的产品. 电子音乐之所以有如此大的魅力，其中很大程度上是因为其音...

6.attack正确设置包络线至关重要。例如，如果您正在模拟电贝司，请选择快速启动、长衰减、无延音和相当快的释放。您可以在创建合成音色时做出自己的选择，但一般来说，几乎所有的贝斯线都需要快速的起音时间。听起来像是迟到的贝斯并不好。7.干净从现有音轨中采样贝斯线是常见的做法，但有时很难捕捉到没有任何其他部分的干净凹槽。尝试使用低通滤波器去除高频声音，只留下低频。 看到你**喜欢的贝斯合成器上的噪音发生器了吗？顾名思义，它不是为了保持安静。尝试在您的主贝司声音中混合一些白噪声或粉红噪声，以保持兴趣水平。这不必一直存在，但它可以在bridge或breakdown等替代部分中做出很好...

Live对音乐制作软件市场的影响怎么强调都不为过。2001年发布初始版本时，它摒弃了传统的设计规则，不仅将自己定位为制作人的录音程序，而且本身就是一种演奏乐器。从那时起，它就开始流行起来，并影响了无数其他桌面和移动音乐应用程序的开发。期待已久的Live11将事情提升到了一个新的水平，增加了很多要求的功能，例如优雅的comping system和对MPE的支持。也有新音色，plugin以及现有插件的更新。对于习惯了传统的制作软件的制作人来说, live的变化可能需要一点时间来适应. 它保留了其在DAW技术前沿的地位。 一些学校会将音乐理论和音乐创作分为2个不同的专业，这些专业通常包括音乐编辑...

Live对音乐制作软件市场的影响怎么强调都不为过。2001年发布初始版本时，它摒弃了传统的设计规则，不仅将自己定位为制作人的录音程序，而且本身就是一种演奏乐器。从那时起，它就开始流行起来，并影响了无数其他桌面和移动音乐应用程序的开发。期待已久的Live11将事情提升到了一个新的水平，增加了很多要求的功能，例如优雅的comping system和对MPE的支持。也有新音色，plugin以及现有插件的更新。对于习惯了传统的制作软件的制作人来说, live的变化可能需要一点时间来适应. 它保留了其在DAW技术前沿的地位。 音乐行为音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为...

不要过度制作 古语“少即是多”几乎适用于所有事情。现在的趋势是, 大部分音乐人会考虑在每一轨道叠加数不清的效果器，但事实是, 你在特定轨道上工作的时间越长，就很容易过度使用。我们需要尽可能的减少和删除不必要的制作步骤.毕竟，保持简单并不总是一件坏事，让它成为我们喜欢的音乐制作技巧之一。 知道何时退出制作 在制作和混音时，我们应该避免犯的一个错误是过于努力地挽救无用的曲目。如果我们发现即使在休息之后也无法“完成”它，那么我们应该放弃它并继续制作新的曲子。 大部分进行电子音乐制作的朋友还是要落脚到与别人分享上的，这就触发了一次社交活动。流行音乐制作多少钱 什么是Layeri...

自从我们拥有LogicPro的“完整”新版本已经有一段时间了——X版本早在2013年就发布了——但数字可能是有欺骗性的, 比如版本10.5就是LogicPro11，除了名称之外，它把这个传统的DAW变成了一个真正的现代音乐制作平台。这次更新是添加了Ableton风格的实时循环乐段，它使您能够在将想法录制到主时间线之前进行即兴演奏。还有一个新的步进音序器，彻底改造的采样器和电子节拍器的新工具。尽管Apple在很大程度上是追随趋势而不是设定趋势，但这是许多Logic用户一直在等待的现代化步骤。更重要的是，LogicPro仍然物超所值——而且，就价格而言，Mac用户在其他任何地方都找不到更棒的音乐制...

压缩(compression)是音乐制作中的一个必要的手法和过程，他可以帮助平衡道中声音的响亮和安静部分, 即平衡声音的动态范围。压缩与均衡(EQ)一起使用并应用混响和延迟等效果是业界公认的混音中必不可少的要素。 事实上，压缩是所有音乐制作人的一项基本技能，它对从鼓到现代录音室人声的方方面面都有着巨大的影响。 为什么在混音中使用压缩？因为我们可以使用压缩来减少信号强(音量高)的地方, 并且提升信号弱(音量低)的地方, 使整体音量在一个稳定的动态范围，以便可以清晰地听到两者。 电子音乐之所以有如此大的魅力，其中很大程度上是因为其音色的可塑造能力。深圳广告音乐制作即兴电子音乐制作是...

作曲其实就是一个旋律线条，你想唱的所有的旋律都在这里边，那么编曲呢，是把你的这个旋律线条无限的去放大，跟着它的情感创作器乐伴奏，一点一点的把音乐做出来，旋律无非就是唱出来一句主旋律，那么编曲是整体的把它的肉身包装在作曲这个骨架上，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。我觉得原创音乐人一定要对生活有所感悟，对我而言，我会通过一件事儿以小见大的去写，那么当然写的东西一定要很正能量，不要写一些负能量的东西传播给别人，那么想好了一个东西之后，我在电话里录入想到的东西，包括小的旋律、动机我会随时就录，录完之后放入电脑里一点点开始的编曲，这个步骤做完后，我...

通常一种情况会影响底鼓和贝司的混合，低音音符和底鼓的比较高能量频率通常共享非常相似的音符——或者至少是相同的八度。由于两者以相同的频率出现，由于两者的结合，他们很有可能相互干扰，相互抵消，所以每个部分变相都被对方削弱。为避免掩蔽我们需要调整底鼓和低音，对底鼓和贝司做的很有效的事情之一就是将它们调成不妨碍彼此的方式。一个调到较低的八度，另一个调到较高的八度，它们会很好地分开，我们可以听到两者同时存在。这里要记住的一件事是底鼓的作用方式。越来越多的音乐学院为歌唱者，演奏家，作曲家提供流行音乐学位。深圳影视音乐制作辅导班早期的歌曲只是将音乐的构思进行集结于一起，真正变得可以让大众感知的是在某个时间点...

Live对音乐制作软件市场的影响怎么强调都不为过。2001年发布初始版本时，它摒弃了传统的设计规则，不仅将自己定位为制作人的录音程序，而且本身就是一种演奏乐器。从那时起，它就开始流行起来，并影响了无数其他桌面和移动音乐应用程序的开发。期待已久的Live11将事情提升到了一个新的水平，增加了很多要求的功能，例如优雅的comping system和对MPE的支持。也有新音色，plugin以及现有插件的更新。对于习惯了传统的制作软件的制作人来说, live的变化可能需要一点时间来适应. 它保留了其在DAW技术前沿的地位。 试奏是爵士音乐申请的一个重要环节，乐器通常为吉他，低音贝斯，键盘，鼓，铜管...

均衡器旨在平衡您的混音，而不是增强个别声音。你有其他工具可以做到这一点。EQ不会提高录音的质量。你比较好重新录制或使用不同的采样。制作人很容易迷失方向, 不知道何时停止使用eq，尤其是如果你像大多数制作人一样是天生的完美主义者。当没有什么对您来说听起来足够好时，请提醒自己进行过多的EQ调整可能会产生不好的效果。每次提升或降低某段频率时，都会改变声音的基本原理。正因为如此，太多的改动会导致它听起来不自然甚至沉闷。如果我们发现某个特定的音色需要大量的EQ才能工作，我们可能只想选择一种不同的声音：一种不需要太多更改即可适应您的混音的声音。在原始音轨不变的情况下重新压制母盘，一般可能会带来听感的提升，...

混音完成，结尾的步骤是母带后制，那「母带是什么」?很多人常会把母带和混音搞混，看起来都是利用效果器来处理音频，但混音是微观的、母带是宏观的。一位成功的母带工程师在进行母带后制时，需要做到以下的事情：将这首歌的音量推到商业唱片的音量大小，并且不能偏离原本的混音太多；检查这首歌在同样的曲风里，少什么多什么并进行微调；检查这首歌的混音在各装置聆听的结果并进行微调；一首好歌，会有来自世界各地的人使用不同的装置来收听。如何让这首歌在各个装置都有好的体验，是母带工程师的工作。还记得前面说的玩电子音乐靠脑子吗？简单的说，这一阶段你需要学习如何“写歌”，这才是重头戏。上海单曲音乐制作多少钱音乐唱片声音后期：譬...

3。了解您的设备 如何工作随着在家录音的兴起，即插即用变得很容易。但是，知道如何有效地使用您的设备可以在您的创作结果中发挥重要作用。花一些时间来了解动圈麦克风和电容麦克风之间的区别。与简单地使用USB麦克风相比，我为什么要投资音频接口？音频世界是如此深入，以至于需要数年时间才能完全了解音频和音乐所有领域的范围。不要担心它是否是一个缓慢的开始，而是从某个地方开始。 #4。按照教程 有很多教程可以学习，没有理由不知道如何自己解决任何问题。把你的早期作品想象成草图。没有人在几天就能制作出他们的热门单曲。通过遵循教程，您将开始使用您在自己的作品中学到的技术。学习如何像艺术...

音乐制作伴随着民众族文化素质的大范围提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐制作人才的选拔范围，因此，其他音乐制作人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐制作技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。音乐制作编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。上海音效音乐制作学费如果你刚开始做音乐制作，而且没有什么设备，没关系，你不需要太多，但你确实需要一个数...

#5。了解乐理基础+练耳是的。 很多人会告诉你，了解乐理并不重要，虽然这是真的，但不了解乐理会让你望而却步。把音乐理论想象成一个调色板。至少了解三和弦是什么，和弦进行将使您更接近制作您（和其他人）想要听到的音乐。很多人提供一包MIDI和弦，这基本上是一个骗局。如果您知道如何创建自己的和弦，那么您将永远不需要任何这些和弦包。一旦你知道什么是半减九和弦，就很容易解构你**喜欢的流行歌曲。（提示：他们在流行音乐中不经常使用那个和弦）。了解音乐理论的基础就像知道混合蓝色和黄色会产生绿色。另一方面，如果你的耳朵发达，你可能不需要音乐理论，但它仍然可以作为一种方法将你的想法传达给其他音乐家 音频...

使用EQ的陷阱是什么？您 现在了解了EQ的基础知识以及如何使用它。但我们还没有到那里，因为你需要注意一些关于EQing的事情。这给我们带来了EQ的陷阱和一些建议，以帮助您避免许多其他制作人所犯的错误。 尤其是当您是一名初级制作人时，使用EQ来单独制作贝斯线或主音合成器的声音非常诱人。但我们必须诚实地说，在这种情况下你会错过eq的意义。如果它们不适合您的混音，即使是世界上比较好的声音也毫无用处，因此，因为听起来不错而过度使用EQ通常是浪费精力。 试奏是爵士音乐申请的一个重要环节，乐器通常为吉他，低音贝斯，键盘，鼓，铜管乐器和木管乐器。广州原创音乐制作表演编曲指根据已知的主...

其实，音序器存在的根本原因，主要还是由于当时的计算机性能太低，根本无法胜任复杂的音乐制作。而到了486电脑的时代，软件就开始崭露头角了。这就是大名鼎鼎的Cakewalk软件。是的，可以说是Cakewalk改变了音乐制作的历史，这是软件取代硬件的一次巨大转变。比起硬件音序器，软件的优势显而易见：电脑显示器大，界面直观，内容丰富而人性化。软件界面可以做的更加专业，提供更多功能，而操作却更加简单、直观。同时，因为有电脑操作系统的支持，文件的管理和交流也更加方便。随着音序器软件Cakewalk的出现。以电脑和音序器软件、音频编辑软件以及硬音源、声卡为基础的制作方式迅速传遍了全国。具备一定音乐实践技能和...

音乐学的考试内容一般有：“小三门”（乐理和视唱练耳）、主项以及副项。主副项选声乐或钢琴、乐器其中一项即可。其中基本乐理占10%，视唱练耳占20%，主项占55%，副项占15%（分数各占比例以各学校的考试标准为准）。音乐学硕与专硕的区别培养目标不同：学术型硕士主要是培养学术研究人才；型硕士主要培养宽广的知识与坚实的基础理论，能够承担管理或技术工作。培养方式不同：学术型硕士侧重于加强基础的基础理论学习；型硕士侧重于综合素质与应用知识能力方面的学习，以职业需求为目标，实际应用为导向。音乐制作编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。广州影视音乐制作指导正确使用混响是一件棘手...

这儿有一些来自当今很受欢迎的音乐家、制作人和DJ的针对新手音乐制作人的技巧. 研究它们，将付诸实践，这些技巧会带给你能力的提升. 与其他“创造性”的职业一样，每次制作我们都需要一个具体的想法或者蓝图. 一个好的起点是对结果有一个非常坚实的基础。 在制作和编辑音乐时，我们可以随心所欲地发挥想象力，但若没有预先确定所需的概念可能会使我们在制作中感到迷茫,我们的作品可能会演变成不同的东西， 我们也需要在比较舒适的地方工作, 为了获得创造性的结果. 它不必在真正的专业工作室中，因为有时对初学者来说专业工作室可能是令人生畏的。如果您在家很舒服，我们可以随时...

概念不同：艺术教育是以音乐、文学、美术等为艺术内容和手段的审美教育活动，是美育的一个重要组成部分；音乐学是研究音乐所有理论学科的总称，透过各种与音乐相关的现象阐明本质与规律。内容不同：艺术教育内容为艺术知识、艺术欣赏、艺术创作；音乐学内容有音乐美学、音乐教育学、音乐民族学、音乐史学、音乐心理学等。音乐学专业的一级学科为艺术学，毕业可获得艺术学学士学位。音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，它在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为。音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。上海广告音乐制...

音乐制作详细过程：编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。编曲人还得给乐手打谱，...

音乐制作“前戏”工作要做好想要在考试中得到超长发挥，除了水平的提高，“前戏”的准备要充分。对于声乐的同学来说，重要的就是保护好自己的嗓子，爱喝冷水、碳酸饮料的小伙伴们应该停掉啦，热水、保温瓶、金嗓子、胖大海、龙角散才是你的“标配”！平时练声不要过度，避免声带疲劳。在考试前，适度练声，找到嗓子较舒服的状态。再有，除了嗓子上的身体保护，还要注意饮食、感冒等其他因素对身体的影响。身体是革新的本钱，有了好的身体才能更好的发挥自身的水平。爵士音乐专业课程设置演奏课程要多于理论研究课程，所以学习爵士乐一定要想清楚未来要做什么。深圳音乐制作平台需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音...

电子音乐已经是现在这个时代的音乐大流行，就像一曲《同桌的你》让当时还是青年的爸爸辈们纷纷抱起木吉他。而现在随着越来越多的电音派对让年轻人期待着周日“蹦迪”的同时，也有越来越多的人拿起了人手一台的笔记本电脑开始学习制作电子音乐，想成为这个行业中的一员。没错，开始学习制作电子音乐就是这么简单，一台笔记本电脑就可以了！在电音界流传着这么一句话，“做电子音乐和玩乐器不一样，靠的不是手头功夫，而是脑子，电子音乐是聪明人的音乐”。因此，除了一台laptop之外，你还需要准备好一颗聪明的脑子。因为在电音制作这条路上没有人会跟你比手速，一切都只关于惊心动魄的原创。这就要求你除了对音乐的热爱以外还要拥有大量的理...

音乐制作的各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。调式：稳定音不稳定音，在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象单单依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。调式的定义：在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。调式中音的分类：在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。无论你学任何一款软件，音乐制作的起始阶段总是非常累心。江苏影视音乐制作机构音乐录音艺术录音艺术培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各...

除了坚听是一个花钱的超级大坑外，麦克风也是很可怕的。麦克风有「电容式」和「动圈式」两种，主要是接收声音与传输声音的方式不同。初阶的麦克风可当作人声、乐器录音的好伙伴。下面我们说说「电容式」和「动圈式」麦克风的区别，方便你挑选适合自己的麦克风。动圈式就声音传到到震膜，震膜与线圈一起移动，与磁铁产生感应电流就会产生信号。电容式，因为需要电源的驱动，在震膜与隔板之间产生电子，只要震膜与隔板之间有震动改变了电子流动，产生信号。​所以，电容式通常较为敏感，录出来的唇齿、高音比较细腻。但细腻不一定是好的，电容麦克风不太适合嘶吼录音。作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。爵士音乐制作 4.过滤掉 ...

音乐制作的各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。调式：稳定音不稳定音，在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象单单依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。调式的定义：在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。调式中音的分类：在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。从目前流行乐坛的趋势来看，制作音乐的编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。广州专辑音乐制作排名 我们需要在音乐之中学习中学习正确的技术. 如今，学习...

很多时候，当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了，或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个，对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子，将其做成remix，对于后者，可以通过借鉴其他dubstep作品的结构来解决，这里重点说一下后者。对于爱好者而言，灵感总是可遇不可求的，万一真的想不起来怎么接drop，你可以参考其他一些dubstep的写作方法，模仿其套路来做。举个例子来说，如果我们对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede，会发现二者的结构是一样的，似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的...

无论你学任何一款软件，起始阶段总是非常累心，尤其对于没有任何创作型软件基础的朋友来说更是一个大挑战，很多人也是在这个阶段被拦路虎拿下，并安慰自己说“我还是做个听众好了”。只做听众没什么不好，或许你只是没有找对方法。笔者因为之前已经有了多年的创作经历，上手时并没有出现过于纠结的现象，比较快的方法是找一位好老师直接教你，近些年也出现了不少电音制作培训机构，如果自学能力实在不行但是有足够的财力完全可以去试试，很多论坛也推出了这类服务，不得不承认这的确是一条捷径。但值得注意的是，入门阶段是完全可以通过看视频教程来实现的，只要你找到合适的。音乐制作能力决定了产品的质量，宣传能力决定了达成交易的可能性，听...