Live对音乐制作软件市场的影响怎么强调都不为过。2001年发布初始版本时，它摒弃了传统的设计规则，不仅将自己定位为制作人的录音程序，而且本身就是一种演奏乐器。从那时起，它就开始流行起来，并影响了无数其他桌面和移动音乐应用程序的开发。期待已久的Live11将事情提升到了一个新的水平，增加了很多要求的功能，例如优雅的comping system和对MPE的支持。也有新音色，plugin以及现有插件的更新。对于习惯了传统的制作软件的制作人来说, live的变化可能需要一点时间来适应. 它保留了其在DAW技术前沿的地位。 一些学校会将音乐理论和音乐创作分为2个不同的专业，这些专业通常包括音乐编辑。MI音乐制作排名
混音完成，结尾的步骤是母带后制，那「母带是什么」?很多人常会把母带和混音搞混，看起来都是利用效果器来处理音频，但混音是微观的、母带是宏观的。一位成功的母带工程师在进行母带后制时，需要做到以下的事情：将这首歌的音量推到商业唱片的音量大小，并且不能偏离原本的混音太多；检查这首歌在同样的曲风里，少什么多什么并进行微调；检查这首歌的混音在各装置聆听的结果并进行微调；一首好歌，会有来自世界各地的人使用不同的装置来收听。如何让这首歌在各个装置都有好的体验，是母带工程师的工作。深圳专业音乐制作排名音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
每名录制的学生在选择录制时，一定要明确自己要找到一个设备齐全并富有经验的录音棚。不要自己在家或者在某个自己觉得很合适的场地，用非的设备（手机或者DV）进行录制。由于每个同学不同，所选择的录音棚不同，如钢琴演奏，不光每名学生的技巧影响着作品集质量，设备的程度也会影响着比如一些需要动作表现（如音乐剧）的，需要在音乐厅录制，这样才能达到较好的效果。音乐学院对于作品集的上传网站，时间，音质，以及格式都有详细的要求。切忌胡乱剪辑，以及过度制作，都会严重影响你的申请结果。所以要选择有留学作品集经验的录音制作单位，避免在格式和制作上出现错误。
大师们做音乐时较注重的几点：1.好的旋律，2.风格 3.合理的安排（比如你用钢琴一次性即兴演奏的片段，你要在音乐制作用不同乐器来演奏，这时候就要注意安排了。4.大师们较主要的是特别了解均衡，所以一开始他们就考虑频率的分配，而均衡和正确的频率分配是两码事。5.大师们起点不一样，他们一开始更多关注的是 transient designer 瞬态设计，这个非常非常非常重要。较后就是 后期制作和母带处理。母带处理关键的几点是响度、动态范围。所以一开始就要考虑到这些。较后还是要说以音乐为主，而且必须要具备到位的音乐表现力、闪亮的音色搭配等。喜欢结合实验技术与音乐学生可以接受音乐技术主修。
需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。音乐教育的课程设置通常为：声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。申请被要求必须选择一门乐器。就业方向（本科）：小学，初中高中老师；在私人工作室教书；指挥高中管线乐队或合唱音乐。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐。广州爵士音乐制作怎么申请
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音乐学综合理论考试内容：音乐听辩（听辩古今中外的民歌、名曲）、中国音乐简史（远古夏商周、周秦、隋唐王代等时期的音乐）、外国音乐史（欧洲巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫派和民族乐派的音乐）、民族民间音乐（民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐）、基本乐理（节奏、节拍、音程、和弦、五线谱简谱）等课程。必考项：视唱、练耳、乐理。主考项：钢琴、声乐或器乐，其中器乐没有固定要求，选择自己擅长的即可。副考项：钢琴与声乐。加试项：舞蹈、器乐、钢琴。MI音乐制作排名
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