在入门阶段，无需烧入太多昂贵的硬件，毕竟对于自己的实际需要并不确定，而且大量学生党还是要省点生活费什么的，但一个好的耳机、普通外放、普通MIDI键盘还是必需的，如果能有足够的硬盘空间那么对于今后安装海量音源还是很有帮助的，在这个阶段千万不要被那句经典的“玩音乐很烧钱”吓住，但也不可拿地摊货来混曲子，总而言之，适可而止，找到适合自己的一套装备才是比较好的。要有足够好的情商才能正视别人的修改意见并获得进步，同时也需要良好的心理素质才能应对一些非议，除此之外，也应该锻炼耐得住寂寞的能力。任何一个表面光鲜的行业背后都有数不清的磨砺需要忍受，走红的高水平曲子需要作者在多方面有极高的素养，而普通爱好者即使...

Image-Line的DAW开始时是作为FruityLoops推出的，它对某一代制作人来说具有近乎标志性的地位，尤其是在嘻哈和EDM领域。 版本20的主要功能是原生64位Mac版本，这意味着FLStudio现在可以在macOS（以及PC）上使用，而无需笨拙的解决方法。令人高兴的是，许可证在Mac和PC版本之间共享。Image-Line为FLStudio用户提供终身不花钱升级，这意味着该软件的所有现有用户现在自动拥有两个平台上的版本20的升级。而且更新还在继续：20.5版引入了Flex，一种新的基于预设的软合成器，而20.6版添加了各种新功能。与此同时，20.7版为您提供了制作面向社交...

编曲,简单来说就是拿到创作好的音乐主题和旋律,为音乐编配段落,选择乐器,设计伴奏,什么乐器什么声音什么时候进入什么时候停止演奏什么。通过对音乐创作思路的理解,选择适合表现音乐情绪的方式,风格和乐器,以帮助推动音乐的情绪和动态。并且根据音乐的想象力和创意,在合适的地方加入有趣的细节和特色,比如某个乐器的Solo或特殊音效。编曲的成品可以是在纸上完成的,也可以是在电脑上完成的编曲Midi文件。制作,则是一种选择。比如说,编曲里的这段用了吉他,那要用木吉他还是电吉他？用什么音色的吉他？吉他的中频和高频哪个多一点哪个少一点？吉他的音量在这段音乐中是主要Solo还是伴奏,要大一点还是小一点？结束的时候是...

让一首好听流行歌曲足够吸引人并在每个人的脑海中停留数天或更长时间的尤其重要部分之一就是节奏。节奏会立即引起人们的注意，迅速获得认可，并且在精心制作时令人难忘。要使流行歌曲成功， 您可以使用： •重复模式——众所周知，记住重复的歌曲更容易，而这正是这些歌曲成功的原因。如果一首流行歌曲在节奏上重复，也许有一些策略性地放置了一些有趣的改动（也许在副歌中），你可以打赌它会被识别和令人难忘——这是成功流行歌曲的两个标准。 无论你学任何一款软件，音乐制作的起始阶段总是非常累心。北京爵士音乐制作院校 3。了解您的设备 如何工作随着在家录音的兴起，即插即用变得很容易。但是，知道...

声乐演唱考查：声乐演唱、基本乐理、视唱练耳三门课，其中基本乐理也是非常重要的，是步入音乐职业的垫脚石，那么在学习基本乐理时应注意哪些细节呢？下面就为同学们梳理常用常考知识点。音程，了解音数的概念，并逐步了解“度”的概念；单音程与复音程以及音程转位；音程的扩大与缩小（大、小、增、减、倍增、倍减）；音程的协和程度；音程在调式中的解析。在学习音程的知识中需要着重掌握音程扩大与缩小的内容。和弦：掌握三和弦与七和弦的类型与相关知识（主要了解原位和弦的构成）。音频工作站播报即Digital Audio Workstation。音效音乐制作地址 比率 当信号一旦通过阈值，压缩器就会按照比例降低多少增...

和声，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。和声学的知识体系比较复杂，是单独的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。一开始要锁定的小目标，可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声，在完全掌握基础乐理的情况下，只需要再往前走几步。试奏是爵士音乐申请的一个重要环节，乐器通常...

我们需要在音乐之中学习中学习正确的技术. 如今，学习如何制作曲目与熟练掌握音乐制作的程序(daw)一样重要。 尽可能了解与选择我们喜欢的音乐制作软件，使用它将音乐片段组合在一起，以及编辑相应的midi信息. 直到我们发现又快又好快的方法来实现您想要的结果。当自己的创意遇到了障碍并且似乎无法“正确”完成它时, 不要强迫自己.停下来休息一下可能是个好主意。到外面走一小段路，读一本书，听听其他混音，或者寻找灵感来源。做几分钟的其他事情，然后回来感觉更神清气爽。 跳出框框思考不要害怕尝试并从其他流派中汲取灵感——这是重要的音乐制作技巧之一。 坚持使用相同的、久经考验的声音...

通常一种情况会影响底鼓和贝司的混合，低音音符和底鼓的比较高能量频率通常共享非常相似的音符——或者至少是相同的八度。由于两者以相同的频率出现，由于两者的结合，他们很有可能相互干扰，相互抵消，所以每个部分变相都被对方削弱。为避免掩蔽我们需要调整底鼓和低音，对底鼓和贝司做的很有效的事情之一就是将它们调成不妨碍彼此的方式。一个调到较低的八度，另一个调到较高的八度，它们会很好地分开，我们可以听到两者同时存在。这里要记住的一件事是底鼓的作用方式。对于数字音乐来说，我们也可以简单理解为歌曲制作完成后生成的起初的“源文件”。原创音乐制作排名音乐制作是现代音乐体系中必不可或缺的一部分，除音乐录制品本身外，影视声...

音乐制作“前戏”工作要做好想要在考试中得到超长发挥，除了水平的提高，“前戏”的准备要充分。对于声乐的同学来说，重要的就是保护好自己的嗓子，爱喝冷水、碳酸饮料的小伙伴们应该停掉啦，热水、保温瓶、金嗓子、胖大海、龙角散才是你的“标配”！平时练声不要过度，避免声带疲劳。在考试前，适度练声，找到嗓子较舒服的状态。再有，除了嗓子上的身体保护，还要注意饮食、感冒等其他因素对身体的影响。身体是革新的本钱，有了好的身体才能更好的发挥自身的水平。音乐制作编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。深圳专辑音乐制作机构哪个好广告音乐是为表现或烘托广告主题，配合语言或画面而使用的一种实用音...

完成混音之后，一首歌基本上就完成了。接下来就是音乐产出的一道结尾工序——母带。母带要调整一首歌在不同播放器上的播放平衡，同时也要调整一整张专辑各个歌曲之间的平衡。而唱片业曾经臭名昭著的响度事件，其实就是针对母带的。对于CD或者磁带等实体音乐产品来说，母带就是第1张复制的来源；而对于数字音乐来说，我们也可以简单理解为歌曲制作完成后生成的起初的“源文件”。“源文件”较大限度的保留了音乐的音轨、层次和细节，并可以导出或复制出无数个不同的版本。经过压缩之后的音乐文件会损失掉其中的很多细节，这也就是为什么很多发烧友根本不听MP3而尽力追求无损音质的原因。当你在制作音乐的时候确定作词、作曲、编曲之后，就可...

好的副歌 不仅*需要好的歌词或好的节奏。你必须确保你的副歌和主歌相辅相成，并且足够不同，这样副歌才能成为你曲目中**令人难忘和“引人入胜”的元素。你怎么能做到这一点？ •为您的副歌和主歌创建不同的节奏。当您以与您的主歌的节奏略有不同的节奏编写副歌时，您会发现有足够的对比度使您的副歌脱颖而出（但不足以造成主要的不和谐）。 •改变你的副歌和主歌的动态一旦您更改了副歌中的音符或节奏以使其与主歌不同，请尝试添加动态声音以进一步强调从主歌到副歌的变化。这可以是速度的字面变化、使用的乐器的变化、音量的变化等。 音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。深圳流行音乐制作录音棚音乐学的考试内...

需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。音乐教育的课程设置通常为：声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。申请被要求必须选择一门乐器。就业方向（本科）：小学，初中高中老师；在私人工作室教书；指挥高中管线乐队或合唱音乐。在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作就是将它设计的更加完整、铺设细节了。上海广告音乐制作条件Remaster，这...

音乐制作需要掌握扎实的基础，要有一定的表演能力，敢于展现自己，热爱舞台，还需要进行形体训练。也需要对视唱练耳、乐理基础知识进行学习。高考音乐职业考什么？音乐艺考分为省联考和校考，音乐职业省联考，省联考就是你所在的省份进行的全省艺术类各统一考试。需要通过省联考或本省教育考试院公布的校考分数线才能参加校考。省联考考试科目分为小三门和面试，小三门考察基本音乐素养。基本乐理、视唱及练耳考试。面试就是：声乐和钢琴。在音乐制作入门阶段，无需烧入太多昂贵的硬件，毕竟对于自己的实际需要并不确定。江苏专业音乐制作哪家机构好西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐，中世纪时期音乐，文...

压缩器的基本作用是在信号通过某个电平后降低其音量。压缩器包含多个可以调节的控制参数，可帮助您准确控制其运作方式： 阈值(threshold) 当音频信号的分贝超过设置的阈值, 这时候压缩器才开始工作.——您可以使用分贝(db)来对其进行设置，以确定压缩器所作用的信号部分。将阈值设置得高，越少的音频信号会被处理, 只有超过阈值的那一小部分信号会按照比例进行衰弱. 将阈值设置得较低，更多的信号会通过设定的阈值, 这时候的这些通过阈值的信号则会被压缩器压缩 如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。江苏音效音乐制作中心建议大家要注重对音乐作品细节的...

什么是Layering(音色叠加)？当我们组合多个单独的声音以创建更完整的声音时, 这样的声音设计的手法叫做叠加. 例如, 我们可以将多个合成器的声音layer起来创建更饱满的音色，或者将三个军鼓样叠加以产生更大的打击乐听感 为什么要将音色layer起来？layer有两个目的：使声音变得完整和独特。叠加使我们的作品听起来更大、更完整. 当我们为声音添加多个层次以调整大小时，我们会填补任何一层缺失的空白，从而获得更完整的结果。 我们还可以layer使声音变得更加独特。有一些标准的supersaw和弦或808贝司在电子音乐风格中非常的流行，但我们不希望我们使用的音色听起来与别人一样...

在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作就是将它设计的更加完整、铺设细节了。这个重要性绝不亚于词曲创作的工作环节在很长的一段时间内曾经被大众所忽略，不过，在人们越来越多的关注一首歌的整体效果的现在，编曲的重要性也逐渐被人们所认知。编曲首先要解决的就是配器问题。另外，和声编写和安排也一般在这个环节完成。 配器，顾名思义就是编排安排乐器，一首作品会是什么风格，乡村，爵士还是摇滚，大编制还是小编制，采用原生乐器或者电子采样，什么地方需要什么样的音色，采用什么样的乐器，充当什么声部。如果说词曲创作是造房子的话，那么编曲就是一个装修美化的过程。在家做制作音乐，有一台合适的电脑、笔记本是必要的。江苏单曲音乐制...

现代音乐职业：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室个人创作等。职业乐手；组建乐队；传媒娱乐公司；驻唱；专职教师等。指挥：乐团指挥。乐器修造：乐器生产和销售企业乐器技术教学与研究、乐器调试、器乐销售；乐器生产企业和乐器维修部门从事生产和维修工作等。音乐学毕业干什么：音乐老师，只要认真练琴学习，当个老师不是问题。走艺术家路线，需要金钱与时间去进修、留学、比赛。走明星路线，需要去包装、比赛。进艺术团或者乐团。开培训班或者琴行，当然两者开一起也行，需要的不是你的知识，而是考验你对市场的敏感度与管理经营的成熟与否。在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作就是将它设计的更加完整、铺设细节...

音乐制作人要负责作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作和制作方面的工作。喜欢音乐的小伙伴觉得音乐制作很神秘但又想自行摸索学习，其实也不那么难。较短时间内掌握到软件20%常用功能，就可以做大部分制作工作了。其他功能，可以在具体应用的场景中，有针对性的边学边实际操作。时下较流行的音乐制作软件有很多，ETHOS汇总了老师们日常和教学中使用较多，以及其他不收费、有特点的软件。音乐制作会使用到数字音频工作站（Digital Audio Workstation，简称DAW），是录制多音轨、乐器，处理混音、编辑歌曲的工具，是音乐工作的中心。安利各种软件之前，要明白只要摸透一个软件，其他软件...

哪些声音适合layering？我们发现，有些音色可以很好地结合在一起，但有些结合弊大于利。我们如何选择好的layer？ 良好的layering：良好音色叠加中每个音色有着不同的目的。实际上，我们应该将听起来不同的声音分层，finally, 创造独特的声音。 糟糕的layering：当多个音色试图做同样的事情时，就会出现糟糕的layer。例如，添加两个非常相似的supersaw层不会将我们的音色变得更好. 它只会使我们的的混音变得更加混乱. ***一个关键点：我们需要在多个音色叠加中选择一个主要的音色。该主要的音色大致在我们想要的**终结果的方向上，其他音色作为附加的角色填...

们将以单轨录音和多轨录音为分界线，对两种类型的录音软件进行比较，虽然他们都具有录音功能，但在编辑操作、应用途径等方面却存在着千差万别。单轨录音，顾名思义就是指同时只能进行一个声部（音轨）的录制，要想进行多声部录制只能分别多次进行。而多轨录音则可以同时对几个声部进行录制，并能对音乐和人声进行合成处理。单轨录音虽然对多声部录制会比多轨录音带来更多的不便，但在编辑、修改单独的一个音频文件时却显得十分简单，其编辑功能也普遍比多轨录音软件强大许多。因此它们之间是相辅相成、互相弥补的，应该在录音的不同阶段使用不同的录音方法。 如果忽略单轨和多轨的这种特点上的差别就会造成很多用户向笔者抱怨的录音失败、音质太...

一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏动起来，不管是否有鼓手在演奏。对于大多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以至于...

编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。随着数字音乐时代的到来，现在很多电子模拟器已经很能够很完美的模拟出各种乐器的音色，因此一部分创作者会直接使用电子音源完成音乐的制作。不过更多的时候用真实的乐器演奏还是必不可少的，毕竟电子信号并不能完全实现真实的声音效果的空间感和音乐情感，所以，我们还是需要邀请乐手们进入录音室，来进行下一个阶段的工作。录制可以一个音轨一个音轨的录然后进行后期合成，也可以进行同期录音。在这个过程中，乐器是内录还是外录、话筒位置的摆放、录音室的环境、乐器的位置都可能会对录音效果造成不同的影响，因此反复的调整是非常有必要的。弦乐队的录音对录音室环境...

音乐学的考试内容一般有：“小三门”（乐理和视唱练耳）、主项以及副项。主副项选声乐或钢琴、乐器其中一项即可。其中基本乐理占10%，视唱练耳占20%，主项占55%，副项占15%（分数各占比例以各学校的考试标准为准）。音乐学硕与专硕的区别培养目标不同：学术型硕士主要是培养学术研究人才；型硕士主要培养宽广的知识与坚实的基础理论，能够承担管理或技术工作。培养方式不同：学术型硕士侧重于加强基础的基础理论学习；型硕士侧重于综合素质与应用知识能力方面的学习，以职业需求为目标，实际应用为导向。电子音乐制作是艺术创作活动。北京广告音乐制作排练现代音乐职业：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室...

广告音乐是为表现或烘托广告主题，配合语言或画面而使用的一种实用音乐。包括广告乐曲和广告歌曲。广告信息传递要求信息量大、准确、简洁、有特定的接收对象并容易记忆。广告音乐创造一种特殊的气氛，有助于突出广告内容的形象，便于介绍某种商品及其相关知识，能够产生认识价值。在广告创意中，为品牌进行广告音乐的创作主要分为两种形式：一种是专门性的为一个广告作品创作一首广告音乐作品，为广告进行专门性的配乐工作;另一种是在已有的音乐作品中，为广告作品选一首音乐作品与之搭配。广告音乐的作用可以概括为以下几点： 1.辅助画面和解说词，塑造出某种情感气氛。 2.唤起人们的注意。 3.加强对广告信息的记忆。 4.广告音乐作...

爵士音乐制作人课程设置演奏课程要多于理论研究课程，所以学习爵士乐一定要想清楚未来要做什么。爵士乐课程通常包括表演课程，音乐史，音乐教育等。如果你是一个非常专业的爵士乐学习者，你就需要选择一个特别注重爵士乐的专业或者进一个音乐学院里专门的一个爵士乐部门。试奏是爵士音乐申请的一个重要环节，乐器通常为吉他，低音贝斯，键盘，鼓，铜管乐器和木管乐器。爵士音乐的课程设置通常为：一对一私人课程，即兴课程，合奏课程，音乐历史和乐理，及一些选修课程。课程通常有：当代流行音乐/摇滚音乐，民谣，乡村音乐，节奏布鲁斯，城市乐，拉丁音乐及当地基督教音乐。江苏广告音乐制作哪家好 在声音设计中具有创造性也可以帮助你塑造自...

回顾错误 这里有一个有趣的建议：倾听你的错误。认真地——听清楚并确定它们是否真的是错误的。你会惊讶地发现，一些很受欢迎、比如排行榜榜首的歌曲实际上包含了许多“幸运”的事故和错误。如果这些错误它们适用于实际情况，为什么不保留它？记录一切录音棚里的声音因为他们随时可能发生，有时甚至发生在录音棚里的开始的几分钟，你甚至还没有按下录音键。立即按下记录音键，看看你是否能在那些空闲的“无脚本”时刻捕捉到一些完全随机和惊人的东西。 音乐专业主干学科：艺术学、教育学。北京音乐制作费用隨着科学技术的发展，计算机音乐制作软件越来越普及，极大的丰富了音乐创作形式，改变了音乐创作的方法，使音乐创作不...

培养目标：培养具有音乐制作的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐制作专业技能的应用性专门人才。掌握该专业的基本理论、基本知识掌握音乐作品的分析方法；具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；关键课程：中外音乐史音乐理论基础、民族美声技巧键盘基础课程、声乐语言艺术、形体训练、视唱训练、练耳训练、乐理课程等。就业方向：电视台、广播电台、歌舞剧院（团）电视节目制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在各院校、培训机构从事教学、教研等工作。音乐制作编曲的同时也是分轨的过程，需要几个音轨，需要多少乐器，都在整个编配过程中逐一安排出来。广州原创音乐制作唱歌音乐制作艺考：备考重点：器乐表...

相信你的耳朵 当我们发现自己的音乐非常的常规时，请尝试在闭上眼睛或者关闭显示器去聆听我们的制作歌曲。不要过分依赖数字音频编辑软件的视觉效果。相信你的耳朵——和你的直觉——当你以不同的视角看待你的歌曲时。你会感受更多的细节和情感. 了解你的听众 如果您正在为特定的观众制作音乐，那么制作他们会欣赏的音乐很重要——无论它是多么原创或实验性的。例如，如果我们正在为俱乐部制作音乐，请像喜欢俱乐部的人一样思考并考虑我们认为在俱乐部中听起来不错的东西，然后解决这个问题。 广告音乐是为表现或烘托广告主题，配合语言或画面而使用的一种实用音乐。南加大音乐制作报价词作曲。一般是先词后谱...

重混Remix，就是重新混音，将音轨重新处理组合。重混一般都伴随着重新编曲，能够为一首歌带来全新的听感，所以更确切的说法应该叫做重编混。有人曾经将针对原曲进行比较大范围的重新改写和编曲则被称为Relift，其实这个概念还不算太完整，而且多用在EDM领域，基本上可以理解为“Remix+cover（重混编+翻唱）” 。重录Rerecording，重新录制。一般重录会发生在一些年代久远的唱片作品上，因为技术条件或录音效果的限制导致当年的音乐作品并不能达到完美的效果，那么就用全新的设备重新录一版，一般不会对编曲进行改动，主要的提升在于音乐的细节和声音效果上。麦克风有「电容式」和「动圈式」两种，主要是接...

很多的音乐制作人练习曲，比如说车尼尔练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们对曲子的印象，经常练习的话对培养我们的乐感很有帮助。练习曲有针对性训练技巧：练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，因为每一首乐曲都是有经验的音乐家创作出来的，它包含了许多不同的弹奏技巧在里面，所以我们更应该把练习曲这门基本功先打好，因为技术是为音乐而服务的，练习曲能够更好的帮助我们将一首乐曲的精髓大范围地表现出来。具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力。深圳专辑音乐制作Alevel...