混音分为两种，一是贴唱混音，一是分轨混音。贴唱混音是指翻唱歌曲时，伴奏与人声的混音，人声处理好以后，要与伴奏融合；分轨混音是指歌曲编曲中每一轨的乐器、和声和人声录制都要进行处理，以达到整体音乐的协调。许多人对母带整理和混音有些混淆，认为母带整理就是混音，其实不然。在音乐后期制作中，分为两个阶段，混音是微观的处理单个乐器或者单个人声的部分。而母带整理则是整体的效果处理，如整个乐曲开始部分的左右声像移动，以后整体的混响效果添加等等。好的母带师，都是从出色的混音师进阶来的。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐。江苏流行音乐制作社群通俗一点讲，音乐制作...

曲式，研究音乐作品结构规律，以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样，字词句段篇，音乐的字词句段篇，就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。粗暴一点讲，写歌就是把你想表达的想法，装到一个合适的结构中。也只有在一个确定的结构下，你才能把一些零散的灵感和想法，发展为一首完整的歌，否则，就是一盘散沙。我们都知道，流行音乐的段落结构，主歌、副歌、桥段，还有前奏、间奏、尾奏这些部分组成，但是，歌曲与歌曲在结构安排上不一样，乐句、乐段的长度也不尽相同。虽然有一些经典的歌曲结构可以套用，由于创作需要，常常也会对结构进行扩展或缩减，要根据所表达的内容来匹配。作曲编曲的学习，需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析...

4.过滤掉 就是说，即使您喜欢经常使用正弦波低音线的音乐风格，比较好使用频率内容更丰富的**声音，然后使用低通滤波器去除不需要的谐波。这样做意味着您可以随着曲目的进展自动更改过滤器。正弦波不包含谐波，因此无需过滤。 5.打开envelope 将低通滤波器设置到正确位置后，尝试使用cutoff慢慢地将声音打开。这提供了额外的清晰度，以便听众真正能够听到每个低音音符的播放位置。执行此操作时使用的比较好设置是短启动和衰减时间，并且没有延音。 混音也是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。专业音乐制作排名就业方向（研究生）：高中老师，大...

法国艺术歌曲的兴盛时期是在19世纪中叶到20世纪初期，是一种结构精致、完善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、优雅、细腻、而含蓄的感情表现方式。这种艺术表现方式来源于法国的民族性格特点：不喜欢过分夸张。法国艺术歌曲大多抒发作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪漫主义奔放的激情表现。因此演唱上要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，具有内在的激情。讲究清晰的乐句划分和结构层次。总体上，法国艺术歌曲从审美趣味到歌唱技巧，讲究有控制的抒情风格。其次是法国语言的具有丰富的音乐性色彩特点，是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。与意大利语相比，法语元音更丰富，有15个元音和两个半元音。...

以前我跟很多人一样，有着数字的强迫症，做曲子时一定要把混音时的数据调成符合心理需求的数字，这时候就会导致混音结果的“不科学”。而选择困难症更是要命，电音制作需要你每时每刻都要做出大量选择，如果拿不准可能会非常难受，我也经历过这个阶段，后来发现电音制作还治好了我的选择困难症，因为如果你无法应对这些选择，是不可能完成制作的。当然，经验的积累与专业水平的提高也可以让你逐渐轻松应对选择，逐渐不再依靠心理上需要的数字，因为你的实力可以战胜那些虚无缥缈的东西，这样一来，做出的曲子便不是靠运气的玄乎的，而是科学的。音乐制作编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。上海音乐制作咨询...

不要过度制作 古语“少即是多”几乎适用于所有事情。现在的趋势是, 大部分音乐人会考虑在每一轨道叠加数不清的效果器，但事实是, 你在特定轨道上工作的时间越长，就很容易过度使用。我们需要尽可能的减少和删除不必要的制作步骤.毕竟，保持简单并不总是一件坏事，让它成为我们喜欢的音乐制作技巧之一。 知道何时退出制作 在制作和混音时，我们应该避免犯的一个错误是过于努力地挽救无用的曲目。如果我们发现即使在休息之后也无法“完成”它，那么我们应该放弃它并继续制作新的曲子。 对于数字音乐来说，我们也可以简单理解为歌曲制作完成后生成的起初的“源文件”。江苏流行音乐制作好编曲人会根据要求、演唱者的...

9.单声道通常比较好用单声道而不是立体声来创建你的贝司线，这样它们就来自一个固定的、狭窄的来源。这听起来可能很乏味，但通常也建议集中平移。如果您正在使用立体声合成器预设，请仔细查看它使用的内部效果器并关闭那些增加立体声宽度的效果-除非您正在积极寻求宽度。 10.自动控制pump 您是否想在无需侧链压缩器的情况下获得令人振奋的贝斯线？快速的方法是自动化你的低音线的音量，使其有节奏地上升和下降，尽管应该说这种技术可能不会像正确地完成这项工作那样产生平滑的结果。 如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要编配出来。广告音乐制作排...

练习曲可以为乐曲作准备：练习曲里的内容，技术成分会比较多一点，如果练习得多，我们会发现，练习曲里的符号和技法很多。我们所知道的乐曲强调的是旋律性，而练习曲是乐曲的准备。练习曲好比就是一棵树的根，乐曲就像是花。只有根长得好，花才会美。练习曲是非常重要的，练好了各种练习曲，才能把乐曲演奏得更优美。如何通过弹练习曲提升弹奏水平？既然练习曲这么重要，那么我们要怎么练习才能提升弹奏水平呢？解决方法：在练习之前，我们要先明确是要训练手指的什么能力，以及相对应的技法是什么样的，自身是否已经掌握了。在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)。广州爵士音乐制作新媒...

和声，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。和声学的知识体系比较复杂，是单独的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。一开始要锁定的小目标，可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声，在完全掌握基础乐理的情况下，只需要再往前走几步。作词指因歌而去写作表达感情的词，作词方法有...

去除不需要的频率 如果想要查明不需要的频率，我们可以使用所谓的频率扫描。这是你要做的： 第1步：选择其中一个bell filter。将频率设置为较低的值，例如250Hz。将增益设置为大约+10dB。应用高Q设置，例如30.0。 第2步：循环播放您希望应用频率扫描的声音并播放。在播放的同时，逐渐向右移动, 提高他们的频率。 第三步：仔细听。当扫过它们时，可能会发现各种听起来很糟糕或刺耳的频率。一旦你找到一个，停止调整频率。现在我们需要降低增益量，直到您觉得特定频率不再对您的声音产生负面影响, 并设置你认为合适的Q。 第4步：重复直到消除所有不需要的频率。小心不要...

音乐制作人要负责作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作和制作方面的工作。喜欢音乐的小伙伴觉得音乐制作很神秘但又想自行摸索学习，其实也不那么难。较短时间内掌握到软件20%常用功能，就可以做大部分制作工作了。其他功能，可以在具体应用的场景中，有针对性的边学边实际操作。时下较流行的音乐制作软件有很多，ETHOS汇总了老师们日常和教学中使用较多，以及其他不收费、有特点的软件。音乐制作会使用到数字音频工作站（Digital Audio Workstation，简称DAW），是录制多音轨、乐器，处理混音、编辑歌曲的工具，是音乐工作的中心。安利各种软件之前，要明白只要摸透一个软件，其他软件...

如何正确使用压缩 当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。 与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。 我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策： 1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。 2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试...

需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。音乐教育的课程设置通常为：声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。申请被要求必须选择一门乐器。就业方向（本科）：小学，初中高中老师；在私人工作室教书；指挥高中管线乐队或合唱音乐。音乐制作完成混音之后，一首歌基本上就完成了。北京原创音乐制作班Steinberg作为音乐制作软件的老大哥品牌已经...

声卡就是将你的麦克风、吉他转换成电子音频信号到电脑里的关键器材。在这里我们称为AD/DA (Analog→Digital、Digital→Analog) 的过程。​​造价越贵的通常就是前级越好，而前级越好相对你的麦克风录到的声音也就越干净越好听。在开始进行「宅录」前，你需要一个听起来至少是”自然”声音的器材，那就是喇叭或是坚听耳机。如果预算不足，建议你选择不要选好听的、娱乐用的重低音坚听耳机。我们要选针对声音频率响应平整的、能够准确反映的坚听耳机。喇叭或坚听耳机是一个掏光你钱包的大坑，但就和录音介面一样一分钱一分货，更高的预算会有更好听更准确的音色。音乐制作与影视配乐有什么区别？北京电视剧音乐...

让一首好听流行歌曲足够吸引人并在每个人的脑海中停留数天或更长时间的尤其重要部分之一就是节奏。节奏会立即引起人们的注意，迅速获得认可，并且在精心制作时令人难忘。要使流行歌曲成功， 您可以使用： •重复模式——众所周知，记住重复的歌曲更容易，而这正是这些歌曲成功的原因。如果一首流行歌曲在节奏上重复，也许有一些策略性地放置了一些有趣的改动（也许在副歌中），你可以打赌它会被识别和令人难忘——这是成功流行歌曲的两个标准。 在音乐制作中重压顾名思义就是重新压制。专业音乐制作质量们将以单轨录音和多轨录音为分界线，对两种类型的录音软件进行比较，虽然他们都具有录音功能，但在编辑操作、应用...

音乐制作毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、演出公司、音像出版社及全国各高校教学和电化教学单位等工作。很多有音乐特长的同学高考会选择通过参加音乐制作艺考来考入一个好的学校，而想要顺利通过音乐高考，音乐制作有哪些，高考音乐制作考什么？这些是一定要清楚明白的。中音阶梯音乐高考培训班下面就这两点为大家详细的解答下。音乐制作有哪些？大部分音乐制作学生在考试的时候会选择音乐学(音乐教育)和音乐制作两个方向音乐学(音乐教育)，这个需要学生对声乐和钢琴都有一定的掌握，另外，需要掌握视唱练耳、乐理知识，以及中外音乐史的相关内容。如果我们将电子音乐制作看成是生产经营活动，那...

比率 当信号一旦通过阈值，压缩器就会按照比例降低多少增益。比率中的前方的数字越高，压缩越强烈. 开始(attack)与释放(release) 开始和释放决定了压缩器动作的时机。这些是使您的压缩声音悦耳动听的关键因素。一旦压缩器开始作用于信号，增益降低应该如何表现？它应该立即启动还是更慢地启动？是一下子停止还是逐渐放手？如果您不习惯以这种方式思考声音，这里有一些基本提示：快速启动设置非常适合控制激进的瞬态，例如弹拨贝斯吉他的瞬态缓慢的起音时间会让一些声音的瞬态通过，以保持一些冲击力和动态——这通常对鼓和样本很有帮助. 快速释放有助于为声音营造压力感和节奏...

一个收录效果好的录音室，不只是对器材设备的要求非常高，对场地大小、环境、音响结构和录音师的水平要求都很高。录制完成之后就是混音，也就是把所有的音轨合到一起，调整它们的音色、声场、顺序，并对其中可能出现的瑕疵进行修正。混音师要对每个乐器的每个音轨分别做出效果处理，调整包括了声场位置、均衡、激励、混响、调制、动态等等，目的是让各个声部体现出自己的特色，音量互相平衡，整体的融合性更好。一首歌的细节是否能适当的展现出来，很多时候就取决于混音师的技术水平。另外，我们也经常会在演出现场的后台上看到带着各种密密麻麻的旋钮的调音台。简单说来，混音师就是为了让你的耳朵更舒服——不过，这做起来其实也是一件相当繁杂...

音乐制作详细过程有哪些？作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要...

#5。了解乐理基础+练耳是的。 很多人会告诉你，了解乐理并不重要，虽然这是真的，但不了解乐理会让你望而却步。把音乐理论想象成一个调色板。至少了解三和弦是什么，和弦进行将使您更接近制作您（和其他人）想要听到的音乐。很多人提供一包MIDI和弦，这基本上是一个骗局。如果您知道如何创建自己的和弦，那么您将永远不需要任何这些和弦包。一旦你知道什么是半减九和弦，就很容易解构你**喜欢的流行歌曲。（提示：他们在流行音乐中不经常使用那个和弦）。了解音乐理论的基础就像知道混合蓝色和黄色会产生绿色。另一方面，如果你的耳朵发达，你可能不需要音乐理论，但它仍然可以作为一种方法将你的想法传达给其他音乐家 由于...

和声，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。和声学的知识体系比较复杂，是单独的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。一开始要锁定的小目标，可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声，在完全掌握基础乐理的情况下，只需要再往前走几步。音乐制作软件是指用于制作音乐的软件。北京专...

如何正确使用压缩 当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。 与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。 我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策： 1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。 2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试...

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的较基本要素是旋律和节奏。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中较重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有...

均衡器旨在平衡您的混音，而不是增强个别声音。你有其他工具可以做到这一点。EQ不会提高录音的质量。你比较好重新录制或使用不同的采样。制作人很容易迷失方向, 不知道何时停止使用eq，尤其是如果你像大多数制作人一样是天生的完美主义者。当没有什么对您来说听起来足够好时，请提醒自己进行过多的EQ调整可能会产生不好的效果。每次提升或降低某段频率时，都会改变声音的基本原理。正因为如此，太多的改动会导致它听起来不自然甚至沉闷。如果我们发现某个特定的音色需要大量的EQ才能工作，我们可能只想选择一种不同的声音：一种不需要太多更改即可适应您的混音的声音。接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基...

哪些声音适合layering？我们发现，有些音色可以很好地结合在一起，但有些结合弊大于利。我们如何选择好的layer？ 良好的layering：良好音色叠加中每个音色有着不同的目的。实际上，我们应该将听起来不同的声音分层，finally, 创造独特的声音。 糟糕的layering：当多个音色试图做同样的事情时，就会出现糟糕的layer。例如，添加两个非常相似的supersaw层不会将我们的音色变得更好. 它只会使我们的的混音变得更加混乱. ***一个关键点：我们需要在多个音色叠加中选择一个主要的音色。该主要的音色大致在我们想要的**终结果的方向上，其他音色作为附加的角色填...

电子音乐是用电子技术获得音源，而产生的各种类型的音乐因此它是音乐的表现手段，它突破了传统乐器的音响限制和人的演奏能力的局限，给作曲家随心所欲进行创作提供了方便。随着科学技术的发展和磁带录音机的问世，音乐探索者们还在不断寻求新的音响20世纪50年代更加灵活的合成器在美国出现了，60年代电子计算机又进人了电子音乐领域。集成电路的相继问世，更为电子音乐的继续发展开辟了广阔的前景。电子音乐既是一种表现手段，但同时也形成一种流派，一开始的电子音乐作品是西德电台的技师艾默诗和作曲家拜厄合作的《交响习作音练习I、II》，而影响较大的则是西德的斯托克豪森，他写有《电子音乐练习曲I、II》、《青年之歌》、《独奏...

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的较基本要素是旋律和节奏。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中较重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有...

在我们创作自己的音乐时，想要将我们的作品听起来像我们喜欢的艺术家是很正常的。 但是，不要只是模仿你和其他人已经听过的那种音乐。在开始工作之前，尽量不要听别人的音乐，这样你就可以更轻松地创作自己的旋律、歌词和混音。 查看我们的原先个混音 一些专业人士建议，如果对自己制作内容不太满意，请听我们初版的混音。单个曲目有数百个混音版本是很正常的，有时我们会意识到比较好的仍然是初版的这个-这没什么大不了。 变通 创作所有原创和独特的音乐并不总是“专业”的事情。如果我们觉得（并听到）它适合我们的曲目，请不要害怕使用预设和样本包。保持思想和选择的开放性，并继续寻找可以...

音乐学培养具备一定音乐教学与实践能力，一定的马克思主义基本理论系统和素养基本知识，能够在高、中等或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团队、文化机关、广播及出版社、影视部门从事研究、编辑、管理、评论、教学等方面的专门人才。音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。 音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等。什么是录音？在音乐制作中我们所说的录音一般是指：数字录音。江苏游戏音乐制作机构费用重混Remix，就是重...

律动 不要那么直接一些贝司线将受益于保持“原样”，而另一些贝司线则更好地使用 DAW 的律动模板功能“创造性地量化”。也不要忘记良好的旧摇摆功能。 Slide away 为了创建平滑的贝斯线，一个音符的音高很好地滑入另一个音符，合成器的滑音控制（也称为滑音）是你的朋友。使用它应该会给你想要的效果，它可以在电子、原声和合成低音线上创造奇迹。 完美的组合你的底鼓和贝司之间的关系将有助于大多数曲目的成功，而且这是在你的歌曲制作过程中尽早确定的比较好的东西。这是因为这种组合很可能会成为您曲目的“引擎室”，而正确地使用它将为您提供构建其余曲调的坚实基础。 源文件”比较大限度...