3。了解您的设备
如何工作随着在家录音的兴起，即插即用变得很容易。但是，知道如何有效地使用您的设备可以在您的创作结果中发挥重要作用。花一些时间来了解动圈麦克风和电容麦克风之间的区别。与简单地使用USB麦克风相比，我为什么要投资音频接口？音频世界是如此深入，以至于需要数年时间才能完全了解音频和音乐所有领域的范围。不要担心它是否是一个缓慢的开始，而是从某个地方开始。
#4。按照教程
有很多教程可以学习，没有理由不知道如何自己解决任何问题。把你的早期作品想象成草图。没有人在几天就能制作出他们的热门单曲。通过遵循教程，您将开始使用您在自己的作品中学到的技术。学习如何像艺术家一样“学习”。 音乐专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识。北京游戏音乐制作考级
什么是录音？这里我们所说的录音一般是指：数字录音。这种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。它在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件，用于制作出成品音频。当你确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来，这就是录音了。例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音介面的方式。单曲音乐制作有哪些从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作，其本身也是在创造美的承载体。
在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作就是将它设计的更加完整、铺设细节了。这个重要性绝不亚于词曲创作的工作环节在很长的一段时间内曾经被大众所忽略，不过，在人们越来越多的关注一首歌的整体效果的现在，编曲的重要性也逐渐被人们所认知。编曲首先要解决的就是配器问题。另外，和声编写和安排也一般在这个环节完成。 配器，顾名思义就是编排安排乐器，一首作品会是什么风格，乡村，爵士还是摇滚，大编制还是小编制，采用原生乐器或者电子采样，什么地方需要什么样的音色，采用什么样的乐器，充当什么声部。如果说词曲创作是造房子的话，那么编曲就是一个装修美化的过程。
大师们做音乐时较注重的几点：1.好的旋律，2.风格 3.合理的安排（比如你用钢琴一次性即兴演奏的片段，你要在音乐制作用不同乐器来演奏，这时候就要注意安排了。4.大师们较主要的是特别了解均衡，所以一开始他们就考虑频率的分配，而均衡和正确的频率分配是两码事。5.大师们起点不一样，他们一开始更多关注的是 transient designer 瞬态设计，这个非常非常非常重要。较后就是 后期制作和母带处理。母带处理关键的几点是响度、动态范围。所以一开始就要考虑到这些。较后还是要说以音乐为主，而且必须要具备到位的音乐表现力、闪亮的音色搭配等。当你感觉做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。
律动
不要那么直接一些贝司线将受益于保持“原样”，而另一些贝司线则更好地使用 DAW 的律动模板功能“创造性地量化”。也不要忘记良好的旧摇摆功能。
Slide away
为了创建平滑的贝斯线，一个音符的音高很好地滑入另一个音符，合成器的滑音控制（也称为滑音）是你的朋友。使用它应该会给你想要的效果，它可以在电子、原声和合成低音线上创造奇迹。
完美的组合你的底鼓和贝司之间的关系将有助于大多数曲目的成功，而且这是在你的歌曲制作过程中尽早确定的比较好的东西。这是因为这种组合很可能会成为您曲目的“引擎室”，而正确地使用它将为您提供构建其余曲调的坚实基础。 电子音乐制作是艺术创作活动。北京原创音乐制作平台
值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。北京游戏音乐制作考级
15.动手
市场上有很多产品可以添加典型的贝斯演奏“额外”声音（拨片、弦吱吱声、刮擦声等），但如果没有合适的插件，我们可以改为手动操作。在某些音符上叠加这些声音的采样对于强调它们非常有用——只需将它们放在新的音轨上并调整音量以适应口味。
16.向比较好的人学习他们说模仿是**真诚的奉承形式，因此，如果您心中有一条贝斯线，希望您正在制作的贝司听起来像，为什么不先尝试模仿它以感受它的律动和音乐结构呢？完成此操作后，您可能会发现只需在MIDI编辑器中移动几个音符，就可以找到您一直在寻找的贝司线。不过，比较好避免彻底的剽窃。 北京游戏音乐制作考级
杭州绘声文化发展有限公司主营品牌有绘声文化，发展规模团队不断壮大，该公司服务型的公司。公司致力于为客户提供安全、质量有保证的良好产品及服务，是一家有限责任公司（自然）企业。公司拥有专业的技术团队，具有音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作等多项业务。绘声文化自成立以来，一直坚持走正规化、专业化路线，得到了广大客户及社会各界的普遍认可与大力支持。