音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的较基本要素是旋律和节奏。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中较重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有...

音乐制作毕业生可以到中小学、高等院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。录音艺术：录音艺术对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。国外的音乐历史专业主要是研究欧洲音乐史和美国北部音乐历史，包括所有音乐时期，风格和流派。北京广告音乐制作哪家机构好 9.单声道通常比较好用单声道而...

无论你学任何一款软件，起始阶段总是非常累心，尤其对于没有任何创作型软件基础的朋友来说更是一个大挑战，很多人也是在这个阶段被拦路虎拿下，并安慰自己说“我还是做个听众好了”。只做听众没什么不好，或许你只是没有找对方法。笔者因为之前已经有了多年的创作经历，上手时并没有出现过于纠结的现象，比较快的方法是找一位好老师直接教你，近些年也出现了不少电音制作培训机构，如果自学能力实在不行但是有足够的财力完全可以去试试，很多论坛也推出了这类服务，不得不承认这的确是一条捷径。但值得注意的是，入门阶段是完全可以通过看视频教程来实现的，只要你找到合适的。混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到比较大的刺激感。江...

一个收录效果好的录音室，不只是对器材设备的要求非常高，对场地大小、环境、音响结构和录音师的水平要求都很高。录制完成之后就是混音，也就是把所有的音轨合到一起，调整它们的音色、声场、顺序，并对其中可能出现的瑕疵进行修正。混音师要对每个乐器的每个音轨分别做出效果处理，调整包括了声场位置、均衡、激励、混响、调制、动态等等，目的是让各个声部体现出自己的特色，音量互相平衡，整体的融合性更好。一首歌的细节是否能适当的展现出来，很多时候就取决于混音师的技术水平。另外，我们也经常会在演出现场的后台上看到带着各种密密麻麻的旋钮的调音台。简单说来，混音师就是为了让你的耳朵更舒服——不过，这做起来其实也是一件相当繁杂...

音乐制作，指的是音乐的创作、编曲、录制、混音、后期等一系列的工作，让一首歌曲从无到有。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。音乐创作,将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手段和技法进行发展和变化,形成一个音乐的“故事线“。考虑到结尾的音乐也是一个人制作的,所以音乐制作人在进行创作的时候能更加形象地脑补出音乐效果,根据想要的整体效果,创作出初步的音乐旋律与和声、伴奏。对于...

哪些声音适合layering？我们发现，有些音色可以很好地结合在一起，但有些结合弊大于利。我们如何选择好的layer？ 良好的layering：良好音色叠加中每个音色有着不同的目的。实际上，我们应该将听起来不同的声音分层，finally, 创造独特的声音。 糟糕的layering：当多个音色试图做同样的事情时，就会出现糟糕的layer。例如，添加两个非常相似的supersaw层不会将我们的音色变得更好. 它只会使我们的的混音变得更加混乱. ***一个关键点：我们需要在多个音色叠加中选择一个主要的音色。该主要的音色大致在我们想要的**终结果的方向上，其他音色作为附加的角色填...

音乐疗养被认为是一个联合健康，疗养师通常会在学习的课程中会被训练成音乐家，同时也会有一些实践课程帮助需要的人士。课程包括：音乐学，心理学，生物，社会行为学，音乐疗养特定课程和一般研究。65%的音乐制作课程都是演奏课程或表演课程，课程通常包括“教育学，伴奏，合奏（室内表演，指挥合奏，管弦乐团表演，歌剧）”。一些学校也把这些作为研究生课程的一部分。表演通常为，黄铜管乐器演奏，木管乐器演奏，吉他演奏（古典，工作室，爵士），键盘（钢琴，大键琴，管风琴），打击乐器，弦乐（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴），声乐表演。早的时候，根本没有电脑参与，因为用于录制MIDI的机器也是硬件的，叫做“音序器”。...

音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程，选择音乐制作，你需要去了解每个的课程设置，这样才能选择到较适合你的音乐制作及院校。一些学校会开设音乐艺术管理课程，该在读期间，会为学生提供一些社会实践机会，比如在大学或商业音乐界里推广音乐会。学生通常要了解喜爱音乐艺术或者会一门音乐乐器演奏。课程通常是音乐课程与商业课程相结合，例如经济学，会计学，金融学，法学，市场营销和统计学。一些艺术管理的课程可能会和音乐管理课程想重复。音乐历史专业的同学通常会学习超过音乐演奏的音乐知识。江苏爵士音乐制作社区一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与...

音乐制作伴随着民众族文化素质的大范围提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐制作人才的选拔范围，因此，其他音乐制作人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐制作技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。音乐历史专业的同学通常都会演奏乐器，能够参加学校的表演团体。上海游戏音乐制作水准 在声音设计中具有创造性也可以帮助你塑造自己的性格，一种你可以识别的音色。它还可以帮助我们摆脱使用...

常见的电子音乐制作软件有：Cubase、FL Studio（简称FL或水果）、Ableton Live（简称Ableton或Live X）、Pro Tools（俗称破兔子）、Logic Pro X（简称Logic）等。他们之间的优劣差别一直有很多争论，现在市面上的这类软件也越来越多，但请仔细考虑后再做选择，因为作为普通爱好者的话，今后可能就只用这一款了。个人建议，如果偏向于做纯电子的话，还是比较推荐水果的，虽然不得不说其有些地方设计的并不方便，其界面的安排与逻辑设置经常会让没玩过电脑音乐的人感到莫名其妙，其自带的大量合成器也容易把初学者引入不知所措的地方，当然，如果这些问题你都克服了，考虑到大...

很多音乐制作人的器乐作品会有自由的散板片段，在这样的片段里也会根据情感的起伏变换，有与之相应的节奏快慢和强弱变化。把握作品创作背景和音乐风格。要非常注意作品的年代和背景，比如学声乐专业的同学演唱欧洲早期作品以及上世纪的中国声乐作品时，不要忽略作品的年代背景，要按照原有的时代感和风格演唱，才能体现特定时期声乐作品的音乐魅力。器乐专业的同学，同样要了解熟悉作曲家创作的时代背景、蕴含的民族气息、表达的精神内涵，多听不同类别作品的特点和风格。从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作，其本身也是在创造美的承载体。北京音效音乐制作价格 4.过滤掉 就是说，即使您喜欢经常使用正弦波低音线的音乐风格，比较好...

音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程，选择音乐职业，你需要去了解每个的课程设置，这样才能选择到较适合你的音乐职业及院校。一些学校会开设音乐艺术管理课程，该在读期间，会为学生提供一些社会实践机会，比如在大学或商业音乐界里推广音乐会。学生通常要了解喜爱音乐艺术或者会一门音乐乐器演奏。课程通常是音乐课程与商业课程相结合，例如经济学，会计学，金融学，法学，市场营销和统计学。一些艺术管理的课程可能会和音乐管理课程想重复。在音乐制作入门阶段，无需烧入太多昂贵的硬件，毕竟对于自己的实际需要并不确定。纽约大学音乐制作相关编曲本质上就是给一首只有旋律的歌曲做上伴奏。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个...

混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到较大的刺激感。定义中「歌曲包含的音轨」，可以是录音阶段所完成的鼓、吉他、Bass、人声。混音也是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些混合声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。在混音的过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨较好化，之后再叠加于成品上。歌手在创作歌曲、选歌并练习完毕后，正式在录音棚原始录制的、经过编辑完毕的磁带（光盘），以用于复制、生产制作音像制品，俗称母带。很多人常会把母带和混音搞混，看起来都是利用效果...

编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。随着数字音乐时代的到来，现在很多电子模拟器已经很能够很完美的模拟出各种乐器的音色，因此一部分创作者会直接使用电子音源完成音乐的制作。不过更多的时候用真实的乐器演奏还是必不可少的，毕竟电子信号并不能完全实现真实的声音效果的空间感和音乐情感，所以，我们还是需要邀请乐手们进入录音室，来进行下一个阶段的工作。录制可以一个音轨一个音轨的录然后进行后期合成，也可以进行同期录音。在这个过程中，乐器是内录还是外录、话筒位置的摆放、录音室的环境、乐器的位置都可能会对录音效果造成不同的影响，因此反复的调整是非常有必要的。弦乐队的录音对录音室环境...

编曲人会根据要求、演唱者的条件和自己的理解对音乐作品进行编排，他决定了这一版歌曲会以什么样的面貌出现。编曲的同时也是分轨的过程，需要几个音轨，需要多少乐器，都在整个编配过程中逐一安排出来，哪怕一个轨道只出现几秒钟，也必须严格的与其他轨道区分开来。在这个阶段，现在的编曲人也通常会用MIDI分别录制好各个声部以供后期混音参考。在确定好之后，就是打谱。每一种乐器和声部都要分别提供对应的谱子，如果有弦乐的话，还要提供总谱和分谱。编曲是一个非常耗费时间经历的重要工作，一个出色的编曲工作者，需要精通和熟悉多种乐器，具备相当多的音乐知识和经验积累，以及对音乐整体架构的把握能力。很多喜欢多媒体制作的朋友，总是...

在我们创作自己的音乐时，想要将我们的作品听起来像我们喜欢的艺术家是很正常的。 但是，不要只是模仿你和其他人已经听过的那种音乐。在开始工作之前，尽量不要听别人的音乐，这样你就可以更轻松地创作自己的旋律、歌词和混音。 查看我们的原先个混音 一些专业人士建议，如果对自己制作内容不太满意，请听我们初版的混音。单个曲目有数百个混音版本是很正常的，有时我们会意识到比较好的仍然是初版的这个-这没什么大不了。 变通 创作所有原创和独特的音乐并不总是“专业”的事情。如果我们觉得（并听到）它适合我们的曲目，请不要害怕使用预设和样本包。保持思想和选择的开放性，并继续寻找可以...

音乐制作毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、演出公司、音像出版社及全国各高校教学和电化教学单位等工作。很多有音乐特长的同学高考会选择通过参加音乐制作艺考来考入一个好的学校，而想要顺利通过音乐高考，音乐制作有哪些，高考音乐制作考什么？这些是一定要清楚明白的。中音阶梯音乐高考培训班下面就这两点为大家详细的解答下。音乐制作有哪些？大部分音乐制作学生在考试的时候会选择音乐学(音乐教育)和音乐制作两个方向音乐学(音乐教育)，这个需要学生对声乐和钢琴都有一定的掌握，另外，需要掌握视唱练耳、乐理知识，以及中外音乐史的相关内容。源文件”比较大限度的保留了音乐的音轨、层次和...

如果你刚开始做音乐制作，而且没有什么设备，没关系，你不需要太多，但你确实需要一个数字音频接口（声卡）、一个DAW（Studio One、Live、Logic Pro等）、坚听耳机或坚听音箱，可能还需要准备一个MIDI键盘/MIDI控制器和一个体面的麦克风。这篇文章揭示了当你准备开始购买设备时，你所需要注意的事项! 一开始只关注你肯定需要的东西—不要把你的整个房间隔音，得到比较好的电脑或比较好录音室坚听设备。如果你的设备能发出声音，你能听到整个频谱，你能输入音符，你就有足够的能力开始工作。随着你的音乐事业的发展，你可以升级，但现在，你要做的是创造和发布音乐，而不是追求完美和专业性。这些会随着时间...

4.过滤掉 就是说，即使您喜欢经常使用正弦波低音线的音乐风格，比较好使用频率内容更丰富的**声音，然后使用低通滤波器去除不需要的谐波。这样做意味着您可以随着曲目的进展自动更改过滤器。正弦波不包含谐波，因此无需过滤。 5.打开envelope 将低通滤波器设置到正确位置后，尝试使用cutoff慢慢地将声音打开。这提供了额外的清晰度，以便听众真正能够听到每个低音音符的播放位置。执行此操作时使用的比较好设置是短启动和衰减时间，并且没有延音。 一个真正的电子音乐制作人永远都不可能绕过“自己动手捏音色”这个环节。深圳游戏音乐制作质量什么是录音？这里我们所说的录音一般是指：数...

音频工作站： 即Digital Audio Workstation，简称DAW，是指将MIDI编辑、录音、混音、视频等功能整合在一个软件中，并且能够配合音源、效果器、合成器等其他周边软硬件所组成的一套强大的音乐制作系统。其内核是工作站软件，所以“DAW”也常用于表示工作站软件。或称为“宿主软件”。 主流DAW Nuendo/Cubase：Nuendo与Cubase操作界面几乎完全一致，但Nuendo在视频、网络协作、环绕声、批量处理方面更胜一筹。支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。 Sonar：支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。只有Windows系统版 L...

音乐制作伴随着民众族文化素质的大范围提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐制作人才的选拔范围，因此，其他音乐制作人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐制作技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。在你能够熟练掌握DAW时，你也差不多已经能用软件制作一些乐段了。影视音乐制作指弹编曲本质上就是给一首只有旋律的歌曲做上伴奏。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐...

音乐制作毕业生可以到中小学、高等院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。录音艺术：录音艺术对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。时下较流行的音乐制作软件有哪些？原创音乐制作报价单音乐制作人要负责作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作和制作方面的工作。喜欢音乐...

编曲几乎涉及到了所有的音乐理论：和声学，对位法，配器法，复调，曲式学。一般来说，当你学了这些理论以后，比较重要的就是思考怎么去应用，那么编曲就是比较好的一个方法。所以通过编曲你能更加有目的的去学习音乐。学习制作需要哪些准备？构建你的“参考”储备仓库：多听歌，并去分析它的器乐构成，段落划分，听觉构成。听力训练：想要分析和声，就必须要有好的听力，在已知的和弦进行下，去听去感受那种色彩，是快速提高听力的捷径。乐器训练：比较基础的吉他和键盘都要会，不需要很精通，够平常用就行。吉他：你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧，以及电吉他的一些常用技巧。从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作，其本身也是在创造...

培养目标：培养具有音乐制作的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐制作专业技能的应用性专门人才。掌握该专业的基本理论、基本知识掌握音乐作品的分析方法；具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；关键课程：中外音乐史音乐理论基础、民族美声技巧键盘基础课程、声乐语言艺术、形体训练、视唱训练、练耳训练、乐理课程等。就业方向：电视台、广播电台、歌舞剧院（团）电视节目制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在各院校、培训机构从事教学、教研等工作。电子音乐制作是一项生产活动。深圳广告音乐制作指导 这儿有一些来自当今很受欢迎的音乐家、制作人和DJ的针对新手音乐制作人的技巧. 研究它们，将付...

音乐制作艺考：备考重点：器乐表演能力、视唱练耳、乐理、和声、音乐常识。除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。有的院校会单独分设这几个，或归属其他系别，以各自学校为准。对文化分数要求在450分以上，适合有音乐特长，有兴趣，文化课好的普高学生报考，未来职业发展缺口大，就业收入较高。音乐制作就业范围：音乐教育：又分为正规学校教育(小初高大)，自由职业教育(家里开小课)，网络教育，培训机构教育，以上四点发展前景各有千秋，成功案例也都有的列举。什么是录音？在音乐制作中我们所说的录音一般是指：数字录音...

音乐唱片声音后期：譬如录音师，混音师，母带师等等。实用类声音后期：实用类是指任何需要声音的项目，如电影，电视，电视剧，广告，游戏，舞台剧等等。唱片业音乐制作：作词，作曲，编曲，乐手等，其实作曲跟编曲本来是一体化，但在中国不是 这四点的发展前景，跟你的职业技能水平，出身和师承，行业人脉关系，审美，和名气呈正相关。实用类音乐制作：实用类定义如上，这里几乎不存在作词和作曲这两个莫须有的职业概念，因为作曲者基本承担的是作曲编曲配器甚至制作的全部内容。试奏是爵士音乐申请的一个重要环节，乐器通常为吉他，低音贝斯，键盘，鼓，铜管乐器和木管乐器。音效音乐制作原创编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下...

Image-Line的DAW开始时是作为FruityLoops推出的，它对某一代制作人来说具有近乎标志性的地位，尤其是在嘻哈和EDM领域。 版本20的主要功能是原生64位Mac版本，这意味着FLStudio现在可以在macOS（以及PC）上使用，而无需笨拙的解决方法。令人高兴的是，许可证在Mac和PC版本之间共享。Image-Line为FLStudio用户提供终身不花钱升级，这意味着该软件的所有现有用户现在自动拥有两个平台上的版本20的升级。而且更新还在继续：20.5版引入了Flex，一种新的基于预设的软合成器，而20.6版添加了各种新功能。与此同时，20.7版为您提供了制作面向社交...

如何正确使用压缩 当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。 与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。 我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策： 1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。 2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试...

这儿有一些来自当今很受欢迎的音乐家、制作人和DJ的针对新手音乐制作人的技巧. 研究它们，将付诸实践，这些技巧会带给你能力的提升. 与其他“创造性”的职业一样，每次制作我们都需要一个具体的想法或者蓝图. 一个好的起点是对结果有一个非常坚实的基础。 在制作和编辑音乐时，我们可以随心所欲地发挥想象力，但若没有预先确定所需的概念可能会使我们在制作中感到迷茫,我们的作品可能会演变成不同的东西， 我们也需要在比较舒适的地方工作, 为了获得创造性的结果. 它不必在真正的专业工作室中，因为有时对初学者来说专业工作室可能是令人生畏的。如果您在家很舒服，我们可以随时...

1.想不同 如果您正在努力获得您正在寻找的那种低音，为什么不跳出框框去尝试一些完全不同的东西呢？制作人使用低调的木管乐器来创作低音线并非闻所未闻——例如，尝试低音单簧管。您可能需要进行一些处理，但这可以创建一个不错的、嗡嗡声的低音。 2.小混响 如果您认为您的贝斯线需要更多的氛围或深度，则可能很想在其上添加混响。我们的建议是在这方面谨慎行事，因为这样做往往弊大于利。其他效果（例如声像或合唱）通常更合适，您也可以通过叠加贝司声音获得良好的效果。 3.将其剥离……如今，大多数合成器都预装了一系列高质量的低音预设，其中许多听起来大到足以引起小地震。但有时，少即是多，您可能...