大师们做音乐时较注重的几点：1.好的旋律，2.风格 3.合理的安排（比如你用钢琴一次性即兴演奏的片段，你要在音乐制作用不同乐器来演奏，这时候就要注意安排了。4.大师们较主要的是特别了解均衡，所以一开始他们就考虑频率的分配，而均衡和正确的频率分配是两码事。5.大师们起点不一样，他们一开始更多关注的是 transient designer 瞬态设计，这个非常非常非常重要。较后就是 后期制作和母带处理。母带处理关键的几点是响度、动态范围。所以一开始就要考虑到这些。较后还是要说以音乐为主，而且必须要具备到位的音乐表现力、闪亮的音色搭配等。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。北京...

进入音乐制作领域，你需要知道的第1件事是，你会经历很多你特别想放弃的时刻—每一个制作人都会经历这种情况，这完全是正常的！我们从一开始就想成为音乐制作的大师。但当我们把自己的作品与我们喜欢的艺术家的音乐进行比较时，我们会感到沮丧和灰心。但是，如果你坚持不懈，坚持不懈地练习，你的音乐会有很大的提高。努力会让时间帮你，让你的能力逐渐赶上你的品味和期望，整个过程将是百倍的值得。也就是说，每当你需要提醒自己如果坚持下去，你需要学习什么技能时，有步骤地进行还是很有帮助的。 当你感到沮丧的时候，首先要阐明问题。也许你不完全了解如何使用你的DAW（数字音频工作站），你被困于没有灵感，或者你确切地知道你想创造什...

练习曲可以为乐曲作准备：练习曲里的内容，技术成分会比较多一点，如果练习得多，我们会发现，练习曲里的符号和技法很多。我们所知道的乐曲强调的是旋律性，而练习曲是乐曲的准备。练习曲好比就是一棵树的根，乐曲就像是花。只有根长得好，花才会美。练习曲是非常重要的，练好了各种练习曲，才能把乐曲演奏得更优美。如何通过弹练习曲提升弹奏水平？既然练习曲这么重要，那么我们要怎么练习才能提升弹奏水平呢？解决方法：在练习之前，我们要先明确是要训练手指的什么能力，以及相对应的技法是什么样的，自身是否已经掌握了。单轨录音软件大点兵下面首先出场的是单轨录音软件。广州电视剧音乐制作介绍音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程...

很多喜欢多媒体制作的朋友，总是热衷于体验视频编辑和音频合成的乐趣，视频领域尚有Premiere挑大梁，音频方面就显得十分陌生、无从下手了。在市场上众多的音频软件中，怎样选择一款较适合自己需要的软件就成了当务之急。另一方面对DIY一族来说，在经历了3D动画、网页设计、FLASH制作等DIY阶段之后，现在刮起的是电脑音乐DIY的旋风了，始终不想落伍的DIYer总是喜欢向新的目标挑战，电脑录音就是进入电脑音乐的较直接途径，选择一款较容易上手的录音软件也就显得十分重要了。当然，对想要组建个人家庭小型录音室的和半玩家来说，录音软件更是这个Record Studio的基础和内核，怎样选择一款功能强大、优势...

音乐后期制作是可以自学的，要自学音乐后期制作，需要了解设备，这些设备又分为硬件设备和软件设备两种。硬件包络：电脑、声卡、麦克风、坚听耳机等。电脑的主要用途是承载宿主软件，如果只录音使用，有一台笔记本便可胜任。如果需要混音和整理母带，便要用到很多效果器，运行宿主软件是非常吃资源的。对电脑的比较低要求如下：系统：Windows 7或macOS 10及以上；处理器：i7（M1）；显卡：4G；运行内存：8G或以上；硬盘空间500G或以上；如果音源插件多，需要1T或以上，500G不够。声卡切记不要花里胡哨，对于新手自学音乐后期制作来说，2进2出的声卡足够使用了，但必须是专业声卡。因为每个人的嗓音不同，选...

音乐制作“前戏”工作要做好想要在考试中得到超长发挥，除了水平的提高，“前戏”的准备要充分。对于声乐的同学来说，重要的就是保护好自己的嗓子，爱喝冷水、碳酸饮料的小伙伴们应该停掉啦，热水、保温瓶、金嗓子、胖大海、龙角散才是你的“标配”！平时练声不要过度，避免声带疲劳。在考试前，适度练声，找到嗓子较舒服的状态。再有，除了嗓子上的身体保护，还要注意饮食、感冒等其他因素对身体的影响。身体是革新的本钱，有了好的身体才能更好的发挥自身的水平。在原始音轨不变的情况下重新压制母盘，一般可能会带来听感的提升，但是整体音乐变化不大。深圳影视音乐制作价格均衡器旨在平衡您的混音，而不是增强个别声音。你有其他工具可以做到...

现代音乐职业：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室个人创作等。职业乐手；组建乐队；传媒娱乐公司；驻唱；专职教师等。指挥：乐团指挥。乐器修造：乐器生产和销售企业乐器技术教学与研究、乐器调试、器乐销售；乐器生产企业和乐器维修部门从事生产和维修工作等。音乐学毕业干什么：音乐老师，只要认真练琴学习，当个老师不是问题。走艺术家路线，需要金钱与时间去进修、留学、比赛。走明星路线，需要去包装、比赛。进艺术团或者乐团。开培训班或者琴行，当然两者开一起也行，需要的不是你的知识，而是考验你对市场的敏感度与管理经营的成熟与否。从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作，其本身也是在创造美的承载体。广州...

当你确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来，这就是录音了。例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音介面的方式。细节可参考音乐制作课教程《完美打造电吉他音色》。假设是一个乐团可能在初期没有录制弦乐、鼓组的经费，但是又希望自己的歌曲可以达到比较好的效果。这时候弦乐与鼓组就可以用音源来代替。混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到比较大的刺激感。定义中「歌曲包含的音轨」，可以是录音阶段所完成的鼓、吉他、Bass、人声。你可以这样理解，混音就是把拍好的照片利用各式各样的效果把它修到大家喜欢的样子的方法...

去除不需要的频率 如果想要查明不需要的频率，我们可以使用所谓的频率扫描。这是你要做的： 第1步：选择其中一个bell filter。将频率设置为较低的值，例如250Hz。将增益设置为大约+10dB。应用高Q设置，例如30.0。 第2步：循环播放您希望应用频率扫描的声音并播放。在播放的同时，逐渐向右移动, 提高他们的频率。 第三步：仔细听。当扫过它们时，可能会发现各种听起来很糟糕或刺耳的频率。一旦你找到一个，停止调整频率。现在我们需要降低增益量，直到您觉得特定频率不再对您的声音产生负面影响, 并设置你认为合适的Q。 第4步：重复直到消除所有不需要的频率。小心不要...

混音,则是让音乐变得更加“科学”的步骤。简单来讲几个要点，首先是要把没有声音的部分切除干净，再进行降噪、滤波。接下来调整每个声音之间音量的平衡并根据音乐需要单独添加各种声音效果并处理,例如常见的压缩,EQ（均衡）,延迟,混响等。再进行各个声音的位置摆放,给每个乐器放置在左右声道相对应的不同位置,给听者带来立体的音响和画面感。把所有声音混合导出成一个整体的音乐。录音,这一步骤完成之后经常还需要再进行一次混音,以让录音的声音与制作好的音乐声音融合得更好。录音时需要考究录音棚的隔音,声学空间和反射,演唱者的站位和与话筒的距离和不同的演唱演奏方式,录音话筒的选择和摆放位置以及录音制式,监控室录音硬件设...

我既不建议大家不看书，也不建议看太多书。我们现在要进行的“电脑音乐制作”是一项实践性极高的活动，通过摸索其实可以完成相当一部分的工作。曾经有一个学导演的朋友跟我聊过，他说电影界很多大师都是自己玩出来的，玩着玩着好想法就出来了。兴趣是关键，做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。在这个阶段需要解决的其实就是个软件的使用而已，过了这一关再去考虑合成器、混音技巧的话就轻松多了。所以，我先强调了一下多实践。然后，不建议不看书是因为我有过这种体验，当时走到学习混音的阶段时，正好喜欢看书，然后去学校图书馆里找了找，发现居然有很多电脑音乐方面的书籍，甚至找到了水果8的中文说明书。我们...

音乐制作详细过程有哪些？作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要...

Live对音乐制作软件市场的影响怎么强调都不为过。2001年发布初始版本时，它摒弃了传统的设计规则，不仅将自己定位为制作人的录音程序，而且本身就是一种演奏乐器。从那时起，它就开始流行起来，并影响了无数其他桌面和移动音乐应用程序的开发。期待已久的Live11将事情提升到了一个新的水平，增加了很多要求的功能，例如优雅的comping system和对MPE的支持。也有新音色，plugin以及现有插件的更新。对于习惯了传统的制作软件的制作人来说, live的变化可能需要一点时间来适应. 它保留了其在DAW技术前沿的地位。 如何成为一个音乐制作人？上海电视剧音乐制作录音棚HAO简单编曲软件是TZY...

音乐制作详细过程：编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。编曲人还得给乐手打谱，...

可以选择一些恢宏大气、雄健激昂、飘渺静穆、清新活泼、热情奔放、哀怨凄凉、沉静肃穆等各种音乐情绪都要演唱演奏到位，精确地诠释作品风格和地方特色。很多同学喜欢偏向炫技的一些作品，来展示自己高潮的演奏或演唱技巧，不否认这种行为会有获得较好的分数的可能，但是其实考官们更想听的是学生的音质节奏、嗓音素质条件、钢琴或者其他乐器的基本功以及对音乐作品内容准确的诠释。通过考生演唱作品的种种细节，就能辨别出这个学生所具备的音乐素养程度，从而影响考生的分数。在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作就是将它设计的更加完整、铺设细节了。江苏爵士音乐制作即兴 #5。了解乐理基础+练耳是的。 很多人会告诉你，了解乐理...

练习曲可以为乐曲作准备：练习曲里的内容，技术成分会比较多一点，如果练习得多，我们会发现，练习曲里的符号和技法很多。我们所知道的乐曲强调的是旋律性，而练习曲是乐曲的准备。练习曲好比就是一棵树的根，乐曲就像是花。只有根长得好，花才会美。练习曲是非常重要的，练好了各种练习曲，才能把乐曲演奏得更优美。如何通过弹练习曲提升弹奏水平？既然练习曲这么重要，那么我们要怎么练习才能提升弹奏水平呢？解决方法：在练习之前，我们要先明确是要训练手指的什么能力，以及相对应的技法是什么样的，自身是否已经掌握了。很多喜欢多媒体制作的朋友，总是热衷于体验视频编辑和音频合成的乐趣。北京专业音乐制作乐理音乐学综合理论考试内容：音...

如何正确使用压缩 当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。 与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。 我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策： 1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。 2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试...

编曲人会根据要求、演唱者的条件和自己的理解对音乐作品进行编排，他决定了这一版歌曲会以什么样的面貌出现。编曲的同时也是分轨的过程，需要几个音轨，需要多少乐器，都在整个编配过程中逐一安排出来，哪怕一个轨道只出现几秒钟，也必须严格的与其他轨道区分开来。在这个阶段，现在的编曲人也通常会用MIDI分别录制好各个声部以供后期混音参考。在确定好之后，就是打谱。每一种乐器和声部都要分别提供对应的谱子，如果有弦乐的话，还要提供总谱和分谱。编曲是一个非常耗费时间经历的重要工作，一个出色的编曲工作者，需要精通和熟悉多种乐器，具备相当多的音乐知识和经验积累，以及对音乐整体架构的把握能力。在你能够熟练掌握DAW时，你也...

作曲其实就是一个旋律线条，你想唱的所有的旋律都在这里边，那么编曲呢，是把你的这个旋律线条无限的去放大，跟着它的情感创作器乐伴奏，一点一点的把音乐做出来，旋律无非就是唱出来一句主旋律，那么编曲是整体的把它的肉身包装在作曲这个骨架上，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。我觉得原创音乐人一定要对生活有所感悟，对我而言，我会通过一件事儿以小见大的去写，那么当然写的东西一定要很正能量，不要写一些负能量的东西传播给别人，那么想好了一个东西之后，我在电话里录入想到的东西，包括小的旋律、动机我会随时就录，录完之后放入电脑里一点点开始的编曲，这个步骤做完后，我...

编曲,简单来说就是拿到创作好的音乐主题和旋律,为音乐编配段落,选择乐器,设计伴奏,什么乐器什么声音什么时候进入什么时候停止演奏什么。通过对音乐创作思路的理解,选择适合表现音乐情绪的方式,风格和乐器,以帮助推动音乐的情绪和动态。并且根据音乐的想象力和创意,在合适的地方加入有趣的细节和特色,比如某个乐器的Solo或特殊音效。编曲的成品可以是在纸上完成的,也可以是在电脑上完成的编曲Midi文件。制作,则是一种选择。比如说,编曲里的这段用了吉他,那要用木吉他还是电吉他？用什么音色的吉他？吉他的中频和高频哪个多一点哪个少一点？吉他的音量在这段音乐中是主要Solo还是伴奏,要大一点还是小一点？结束的时候是...

通常一种情况会影响底鼓和贝司的混合，低音音符和底鼓的比较高能量频率通常共享非常相似的音符——或者至少是相同的八度。由于两者以相同的频率出现，由于两者的结合，他们很有可能相互干扰，相互抵消，所以每个部分变相都被对方削弱。为避免掩蔽我们需要调整底鼓和低音，对底鼓和贝司做的很有效的事情之一就是将它们调成不妨碍彼此的方式。一个调到较低的八度，另一个调到较高的八度，它们会很好地分开，我们可以听到两者同时存在。这里要记住的一件事是底鼓的作用方式。流行音乐类别大部分课程是作为辅修课程而不是主修课程。原创音乐制作指导声乐演唱考查：声乐演唱、基本乐理、视唱练耳三门课，其中基本乐理也是非常重要的，是步入音乐职业的...

通俗一点讲，音乐制作指的就是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作。这类的学习的内容比较多方面，从基础理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。未来想做音乐制作人的可以选这个专业，涉及的知识面会比较广。音乐制作专业可分为五个大类：第1类是录音艺术类；第二类是音乐制作类；第三类是音乐技术类；第四类是影视多媒体配乐类；第五类是流行音乐创作或唱作类。音乐制作背后的力量必定是兴趣和热爱，音乐制作是一个多元化的过程，有很多有趣的方面。从录音到营销等，音乐制作已经成为使音乐行业活跃起来的生命线。很多喜欢多媒体制作的朋友，总是热衷于体验视频编辑和音频合成的乐趣。专辑音乐制作院校隨着科学...

Steinberg作为音乐制作软件的老大哥品牌已经开发超过30年，并通过以MIDI音序器起家的Cubase，将整整一代人引入了当今大多数DAW中使用的基于块的排列屏幕。在此过程中，该公司还发明了虚拟工作室技术，开发了前沿的音频编辑器(WaveLab)，并在软件盗版的黑暗日子里幸存下来。尽管竞争加剧，Cubase仍然在DAW包中处于非常高的地位。新版本Cubase12是一个可靠的更新，它在许多关键方面扩展了它的音色和声音和功能。对于新购买者来说，许多出色的插件、丰富的声音库和强大的功能使其物有所值，而且值得注意的是，更实惠的Artist和Elements版本也配备了不错的功能混音指利用效果器处理...

一个收录效果好的录音室，不只是对器材设备的要求非常高，对场地大小、环境、音响结构和录音师的水平要求都很高。录制完成之后就是混音，也就是把所有的音轨合到一起，调整它们的音色、声场、顺序，并对其中可能出现的瑕疵进行修正。混音师要对每个乐器的每个音轨分别做出效果处理，调整包括了声场位置、均衡、激励、混响、调制、动态等等，目的是让各个声部体现出自己的特色，音量互相平衡，整体的融合性更好。一首歌的细节是否能适当的展现出来，很多时候就取决于混音师的技术水平。另外，我们也经常会在演出现场的后台上看到带着各种密密麻麻的旋钮的调音台。简单说来，混音师就是为了让你的耳朵更舒服——不过，这做起来其实也是一件相当繁杂...

很多时候, 为了确保我们的音色或者整首歌曲的subbass和bass保持良好的清晰程度，我们可以考虑削减声音的低频，这些低频并不旨在提供轨道的实际low-end。这样以来，我们就会得到更干净、更清晰的组合。同样的原理也适用于高切滤波器的使用。你切掉你不需要（或不想要）的频率，例如来自大型合成器、FX甚至是pad的过多高频噪声。不过要注意不要剪得太多。我们不希望我们的混音听起来像在水下聆听一样。适度是使用eq均衡器的关键所在。 音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识。江苏影视音乐制作有哪些在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首...

每名录制的学生在选择录制时，一定要明确自己要找到一个设备齐全并富有经验的录音棚。不要自己在家或者在某个自己觉得很合适的场地，用非的设备（手机或者DV）进行录制。由于每个同学不同，所选择的录音棚不同，如钢琴演奏，不光每名学生的技巧影响着作品集质量，设备的程度也会影响着比如一些需要动作表现（如音乐剧）的，需要在音乐厅录制，这样才能达到较好的效果。音乐学院对于作品集的上传网站，时间，音质，以及格式都有详细的要求。切忌胡乱剪辑，以及过度制作，都会严重影响你的申请结果。所以要选择有留学作品集经验的录音制作单位，避免在格式和制作上出现错误。需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。深圳...

音乐唱片声音后期：譬如录音师，混音师，母带师等等。实用类声音后期：实用类是指任何需要声音的项目，如电影，电视，电视剧，广告，游戏，舞台剧等等。唱片业音乐制作：作词，作曲，编曲，乐手等，其实作曲跟编曲本来是一体化，但在中国不是 这四点的发展前景，跟你的职业技能水平，出身和师承，行业人脉关系，审美，和名气呈正相关。实用类音乐制作：实用类定义如上，这里几乎不存在作词和作曲这两个莫须有的职业概念，因为作曲者基本承担的是作曲编曲配器甚至制作的全部内容。音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程，选择音乐专业，你需要去了解每个专业的课程设置。广州游戏音乐制作一年费用混响指的是从表面反弹的声波。当声源发出声...

虽然不是严格意义上的必要条件，但拥有坚实的音乐理论基础将使你的创作生活变得更加轻松--想法将更容易从你的大脑中流向DAW，你将花更少的时间来思考使用什么和弦、歌曲结构等。关于音乐理论的多方面面入门，你可以关注我们之后要发布的文章《如何快速学习音乐理论》，它可以给你一个坚实的开端，让你知道应该关注哪些领域和使用哪些资源。自然，你知道的理论越多越好 - 但更有用的基准是你想制作什么类型的音乐。如果你想创作出出色的R&B，你需要对和弦与和声了如指掌，你可以在我们之后要发布的文章《如何创造和弦进行》中发现更多信息。没有任何讽刺的意思，在某些类型的音乐中，你可以不需要知道太多，例如dubstep或Hip...

1.将这些振荡器和合成器分层！ 除了**简单的打击垫声音之外，其他所有声音的关键是纹理复杂性（texture），而**简单的方法是将不同的振荡器波形、wavestable、sample或您选择的打击垫乐器处理的任何声音堆叠起来，并使用您乐器的包络、滤波器和效果器将它们拉到一起。 2.带来噪音 你的插件合成器上的噪音发生器不仅适用于踩镲和起音器，你知道——它也是一个非常有效的工具，可以在垫子中加入一点嘶嘶声和高频存在。尝试所有可用的噪声颜色以找到**适合其余声音的音色和频谱的颜色，并应用一些温和的滤波器调制以增加兴趣。不过，您可能希望在混音中保持低噪声信号-通常，这...

压缩(compression)是音乐制作中的一个必要的手法和过程，他可以帮助平衡道中声音的响亮和安静部分, 即平衡声音的动态范围。压缩与均衡(EQ)一起使用并应用混响和延迟等效果是业界公认的混音中必不可少的要素。 事实上，压缩是所有音乐制作人的一项基本技能，它对从鼓到现代录音室人声的方方面面都有着巨大的影响。 为什么在混音中使用压缩？因为我们可以使用压缩来减少信号强(音量高)的地方, 并且提升信号弱(音量低)的地方, 使整体音量在一个稳定的动态范围，以便可以清晰地听到两者。 广告音乐是为表现或烘托广告主题，配合语言或画面而使用的一种实用音乐。北京影视音乐制作演出音乐制作毕业生可...