每名录制的学生在选择录制时，一定要明确自己要找到一个设备齐全并富有经验的录音棚。不要自己在家或者在某个自己觉得很合适的场地，用非的设备（手机或者DV）进行录制。由于每个同学不同，所选择的录音棚不同，如钢琴演奏，不光每名学生的技巧影响着作品集质量，设备的程度也会影响着比如一些需要动作表现（如音乐剧）的，需要在音乐厅录制，这样才能达到较好的效果。音乐学院对于作品集的上传网站，时间，音质，以及格式都有详细的要求。切忌胡乱剪辑，以及过度制作，都会严重影响你的申请结果。所以要选择有留学作品集经验的录音制作单位，避免在格式和制作上出现错误。当你感觉做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入...

什么是录音？这里我们所说的录音一般是指：数字录音。这种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。它在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件，用于制作出成品音频。当你确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来，这就是录音了。例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音介面的方式。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。深圳单曲音乐制作新媒体音乐制作详细过程有哪些？作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲...

通俗一点讲，音乐制作指的就是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作。这类的学习的内容比较多方面，从基础理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。未来想做音乐制作人的可以选这个专业，涉及的知识面会比较广。音乐制作专业可分为五个大类：第1类是录音艺术类；第二类是音乐制作类；第三类是音乐技术类；第四类是影视多媒体配乐类；第五类是流行音乐创作或唱作类。音乐制作背后的力量必定是兴趣和热爱，音乐制作是一个多元化的过程，有很多有趣的方面。从录音到营销等，音乐制作已经成为使音乐行业活跃起来的生命线。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。原创音乐制作...

Remaster，这个一般也被称为重录，不过这种重录是针对母盘的，就是把旧唱片用的母带重新加工再灌录，其实就是把原来母带里的声学差别抹平一遍，通常是做精选集时候用（精选集中的歌曲出自不同专辑，各自的原本处理方式都不一样），有时候也用来修补老唱片。重压Repress， 顾名思义就是重新压制。在原始音轨不变的情况下重新压制母盘，一般可能会带来听感的提升，但是整体音乐变化不大。再版发行Reissue，重新发行。就是一张专辑以不同的包装或格式、发行厂商重新制作出版，一般专辑的特别纪念版、新包装都属于这个范畴了。其实再版发行跟音乐本身关系不大，不过有时候再版发行的作品中可能会有新的隐藏曲目或重新混编的特...

法国艺术歌曲的兴盛时期是在19世纪中叶到20世纪初期，是一种结构精致、完善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、优雅、细腻、而含蓄的感情表现方式。这种艺术表现方式来源于法国的民族性格特点：不喜欢过分夸张。法国艺术歌曲大多抒发作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪漫主义奔放的激情表现。因此演唱上要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，具有内在的激情。讲究清晰的乐句划分和结构层次。总体上，法国艺术歌曲从审美趣味到歌唱技巧，讲究有控制的抒情风格。其次是法国语言的具有丰富的音乐性色彩特点，是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。与意大利语相比，法语元音更丰富，有15个元音和两个半元音。...

压缩器的基本作用是在信号通过某个电平后降低其音量。压缩器包含多个可以调节的控制参数，可帮助您准确控制其运作方式： 阈值(threshold) 当音频信号的分贝超过设置的阈值, 这时候压缩器才开始工作.——您可以使用分贝(db)来对其进行设置，以确定压缩器所作用的信号部分。将阈值设置得高，越少的音频信号会被处理, 只有超过阈值的那一小部分信号会按照比例进行衰弱. 将阈值设置得较低，更多的信号会通过设定的阈值, 这时候的这些通过阈值的信号则会被压缩器压缩 Remaster，这个在音乐制作中也一般也被称为重录，不过这种重录是针对母盘的。广州流行音乐制作创作 如何正确使用压缩 ...

一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏动起来，不管是否有鼓手在演奏。对于大多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以至于...

很多的音乐制作人练习曲，比如说车尼尔练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们对曲子的印象，经常练习的话对培养我们的乐感很有帮助。练习曲有针对性训练技巧：练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，因为每一首乐曲都是有经验的音乐家创作出来的，它包含了许多不同的弹奏技巧在里面，所以我们更应该把练习曲这门基本功先打好，因为技术是为音乐而服务的，练习曲能够更好的帮助我们将一首乐曲的精髓大范围地表现出来。音乐制作主要研究音乐制作专业的基础知识和基本理论。北京影视音乐制作作...

1.将这些振荡器和合成器分层！ 除了**简单的打击垫声音之外，其他所有声音的关键是纹理复杂性（texture），而**简单的方法是将不同的振荡器波形、wavestable、sample或您选择的打击垫乐器处理的任何声音堆叠起来，并使用您乐器的包络、滤波器和效果器将它们拉到一起。 2.带来噪音 你的插件合成器上的噪音发生器不仅适用于踩镲和起音器，你知道——它也是一个非常有效的工具，可以在垫子中加入一点嘶嘶声和高频存在。尝试所有可用的噪声颜色以找到**适合其余声音的音色和频谱的颜色，并应用一些温和的滤波器调制以增加兴趣。不过，您可能希望在混音中保持低噪声信号-通常，这...

15.动手 市场上有很多产品可以添加典型的贝斯演奏“额外”声音（拨片、弦吱吱声、刮擦声等），但如果没有合适的插件，我们可以改为手动操作。在某些音符上叠加这些声音的采样对于强调它们非常有用——只需将它们放在新的音轨上并调整音量以适应口味。 16.向比较好的人学习他们说模仿是**真诚的奉承形式，因此，如果您心中有一条贝斯线，希望您正在制作的贝司听起来像，为什么不先尝试模仿它以感受它的律动和音乐结构呢？完成此操作后，您可能会发现只需在MIDI编辑器中移动几个音符，就可以找到您一直在寻找的贝司线。不过，比较好避免彻底的剽窃。 在混音的过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态...

音乐制作是一门课，主要培养的是具有音乐制作的知识和艺术素养，能够掌握音乐制作技能的高级技术应用性专门人才。音乐学：该培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。作曲与作曲技术理论：作曲与作曲技术理论学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧。越来越多的音乐学院为歌唱者，演奏家，作曲家提供流行音乐学位。深圳游戏音乐制作排练宁波伟邺教育科技有限公司小编告诉你在音乐制作...

音乐制作的各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。调式：稳定音不稳定音，在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象单单依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。调式的定义：在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。调式中音的分类：在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。在音乐制作入门阶段，无需烧入太多昂贵的硬件，毕竟对于自己的实际需要并不确定。江苏游戏音乐制作网站编曲人会根据要求、演唱者的条件和自己的理解对音乐作品进行编排，他...

中国的流行音乐发展迅速，成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。我国香港和国内的流行音乐发展非常迅速，基本和国际流行趋势同步，尤其是香港，因为当局不干扰音乐的创作，出现了许多有名的歌手和歌曲，不单风靡内地，而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。1984年以来，中国地区以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓。一个突出的表现：中国大陆作为全球较大的消费市场之一，港台、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄...

编曲本质上就是给一首只有旋律的歌曲做上伴奏。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要编配出来。简单来说就是给人（旋律）穿上衣服（编曲）。我们歌曲不可能只有一个单音的旋律，就像人不可能不穿衣服外出一样，而不同风格的编曲配合同一个旋律，就会让这首歌曲呈现出不同的风格，这也好比同一个人穿不同的衣服所呈现出的气质会大不一样。所以通过编曲学习，了解音乐风格，可以自己完整做出一首原创歌曲，也可以将已有歌曲进行改编，是个很有意思的事情。电子音乐制作是艺术创作活动。洛杉矶音乐学院音乐制作报价单音乐制作是一门课，主要培养的是具有音乐制作的知识和艺术素养，能够掌握音乐制作技能的高...

一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏动起来，不管是否有鼓手在演奏。对于大多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以至于...

音乐制作毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、演出公司、音像出版社及全国各高校教学和电化教学单位等工作。很多有音乐特长的同学高考会选择通过参加音乐制作艺考来考入一个好的学校，而想要顺利通过音乐高考，音乐制作有哪些，高考音乐制作考什么？这些是一定要清楚明白的。中音阶梯音乐高考培训班下面就这两点为大家详细的解答下。音乐制作有哪些？大部分音乐制作学生在考试的时候会选择音乐学(音乐教育)和音乐制作两个方向音乐学(音乐教育)，这个需要学生对声乐和钢琴都有一定的掌握，另外，需要掌握视唱练耳、乐理知识，以及中外音乐史的相关内容。软音源用来产生各种音色的软件。北京广告音乐制...

3.整合发现的声音 将环境录音loop下来——流水、风、雨、咖啡馆背景噪音……你明白要点，为你的垫子增添一种有机的氛围。显然，现场录音机非常适合捕获此类材料，但您可以通过将USB麦克风插入手机或平板电脑来获得出色的效果。均衡和过滤音频以将其与您的合成器层结合起来，并尝试处理——反转、音高等——如果不需要完全真实的话。 4.调制一切 除非您希望您的pad显得平坦且毫无生气，否则在声音设计的每个阶段都使用合成器所提供的各种调制系统是必要的。通过LFO、包络、步进音序器等进行自动控制的主要目标是滤波器截止、振荡器形状或wavetable、振荡器和同音失谐。目标是创造一些...

很多喜欢多媒体制作的朋友，总是热衷于体验视频编辑和音频合成的乐趣，视频领域尚有Premiere挑大梁，音频方面就显得十分陌生、无从下手了。在市场上众多的音频软件中，怎样选择一款较适合自己需要的软件就成了当务之急。另一方面对DIY一族来说，在经历了3D动画、网页设计、FLASH制作等DIY阶段之后，现在刮起的是电脑音乐DIY的旋风了，始终不想落伍的DIYer总是喜欢向新的目标挑战，电脑录音就是进入电脑音乐的较直接途径，选择一款较容易上手的录音软件也就显得十分重要了。当然，对想要组建个人家庭小型录音室的和半玩家来说，录音软件更是这个Record Studio的基础和内核，怎样选择一款功能强大、优势...

音乐制作伴随着民众族文化素质的大范围提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐制作人才的选拔范围，因此，其他音乐制作人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐制作技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。如何从零开始学电音制作？广州专辑音乐制作价格首先我们来了解一下一首原创歌曲都包含哪些内容。词、曲、编曲(伴奏)、人声、混音合成，这些是组成原创歌曲的基础。那么在制作过程中的先后顺序...

混响指的是从表面反弹的声波。当声源发出声音信号后时（婴儿哭声、汽车喇叭、踢脚鼓等），声波将从声源向各个方向传播。这些波将一直持续到达一个物体表面，该表面将吸收和反射波的能量。通常，物体表面的材料将决定吸收/反射的量。这就是为什么在音乐工作室中使用某些材料（如泡沫和软木）来吸收声音的原因。那些初始声波剩下的的任何未被吸收的能量都会被反射，然后声波将从反射点向各个方向传播。由于有一部分能量被吸收，所以这些声波会更弱（振幅更低）。原始信号的开始的一次反射称为早期反射。那些早期反射后的声波,会继续在空间中传播到其他物体表面.接着,能量再一次被吸收，波的强度会再降低.如此反复.除了开始的反射叫做早期反射...

爵士音乐制作人课程设置演奏课程要多于理论研究课程，所以学习爵士乐一定要想清楚未来要做什么。爵士乐课程通常包括表演课程，音乐史，音乐教育等。如果你是一个非常专业的爵士乐学习者，你就需要选择一个特别注重爵士乐的专业或者进一个音乐学院里专门的一个爵士乐部门。试奏是爵士音乐申请的一个重要环节，乐器通常为吉他，低音贝斯，键盘，鼓，铜管乐器和木管乐器。爵士音乐的课程设置通常为：一对一私人课程，即兴课程，合奏课程，音乐历史和乐理，及一些选修课程。喜欢结合实验技术与音乐学生可以接受音乐技术主修。北京影视音乐制作水平就业方向（研究生）：高中老师，大学老师，音乐顾问或大学音乐学院的管理员。国外的音乐历史专业主要是...

虽然不是严格意义上的必要条件，但拥有坚实的音乐理论基础将使你的创作生活变得更加轻松--想法将更容易从你的大脑中流向DAW，你将花更少的时间来思考使用什么和弦、歌曲结构等。关于音乐理论的多方面面入门，你可以关注我们之后要发布的文章《如何快速学习音乐理论》，它可以给你一个坚实的开端，让你知道应该关注哪些领域和使用哪些资源。自然，你知道的理论越多越好 - 但更有用的基准是你想制作什么类型的音乐。如果你想创作出出色的R&B，你需要对和弦与和声了如指掌，你可以在我们之后要发布的文章《如何创造和弦进行》中发现更多信息。没有任何讽刺的意思，在某些类型的音乐中，你可以不需要知道太多，例如dubstep或Hip...

大师们做音乐时较注重的几点：1.好的旋律，2.风格 3.合理的安排（比如你用钢琴一次性即兴演奏的片段，你要在音乐制作用不同乐器来演奏，这时候就要注意安排了。4.大师们较主要的是特别了解均衡，所以一开始他们就考虑频率的分配，而均衡和正确的频率分配是两码事。5.大师们起点不一样，他们一开始更多关注的是 transient designer 瞬态设计，这个非常非常非常重要。较后就是 后期制作和母带处理。母带处理关键的几点是响度、动态范围。所以一开始就要考虑到这些。较后还是要说以音乐为主，而且必须要具备到位的音乐表现力、闪亮的音色搭配等。作词指因歌而去写作表达感情的词，作词方法有写词、填词。江苏专辑音...

#5。了解乐理基础+练耳是的。 很多人会告诉你，了解乐理并不重要，虽然这是真的，但不了解乐理会让你望而却步。把音乐理论想象成一个调色板。至少了解三和弦是什么，和弦进行将使您更接近制作您（和其他人）想要听到的音乐。很多人提供一包MIDI和弦，这基本上是一个骗局。如果您知道如何创建自己的和弦，那么您将永远不需要任何这些和弦包。一旦你知道什么是半减九和弦，就很容易解构你**喜欢的流行歌曲。（提示：他们在流行音乐中不经常使用那个和弦）。了解音乐理论的基础就像知道混合蓝色和黄色会产生绿色。另一方面，如果你的耳朵发达，你可能不需要音乐理论，但它仍然可以作为一种方法将你的想法传达给其他音乐家 在古...

编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。随着数字音乐时代的到来，现在很多电子模拟器已经很能够很完美的模拟出各种乐器的音色，因此一部分创作者会直接使用电子音源完成音乐的制作。不过更多的时候用真实的乐器演奏还是必不可少的，毕竟电子信号并不能完全实现真实的声音效果的空间感和音乐情感，所以，我们还是需要邀请乐手们进入录音室，来进行下一个阶段的工作。录制可以一个音轨一个音轨的录然后进行后期合成，也可以进行同期录音。在这个过程中，乐器是内录还是外录、话筒位置的摆放、录音室的环境、乐器的位置都可能会对录音效果造成不同的影响，因此反复的调整是非常有必要的。弦乐队的录音对录音室环境...

现代音乐职业：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室个人创作等。职业乐手；组建乐队；传媒娱乐公司；驻唱；专职教师等。指挥：乐团指挥。乐器修造：乐器生产和销售企业乐器技术教学与研究、乐器调试、器乐销售；乐器生产企业和乐器维修部门从事生产和维修工作等。音乐学毕业干什么：音乐老师，只要认真练琴学习，当个老师不是问题。走艺术家路线，需要金钱与时间去进修、留学、比赛。走明星路线，需要去包装、比赛。进艺术团或者乐团。开培训班或者琴行，当然两者开一起也行，需要的不是你的知识，而是考验你对市场的敏感度与管理经营的成熟与否。国外的音乐历史专业主要是研究欧洲音乐史和美国北部音乐历史，包括所有音...

编曲指根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者音乐作品编写伴奏和声的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个非常考验一个人的音乐功力。以一首歌为例：编曲指这首歌的配乐、和声以及其他创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。编曲主要负责两件事情，一个是根据词曲去勾勒出整首歌的架构，二是针对词曲、架构，去安排属于这首歌的乐器组成。譬如说主歌要安静一点，可能没有鼓；副歌要很炸，需要鼓、键盘等。这两件事情包含了歌曲许多的事情，整首歌曲的样子也大概有了完整的雏形。通常，乐团在做一首歌的时候，各个团员都在负责...

每名录制的学生在选择录制时，一定要明确自己要找到一个设备齐全并富有经验的录音棚。不要自己在家或者在某个自己觉得很合适的场地，用非的设备（手机或者DV）进行录制。由于每个同学不同，所选择的录音棚不同，如钢琴演奏，不光每名学生的技巧影响着作品集质量，设备的程度也会影响着比如一些需要动作表现（如音乐剧）的，需要在音乐厅录制，这样才能达到较好的效果。音乐学院对于作品集的上传网站，时间，音质，以及格式都有详细的要求。切忌胡乱剪辑，以及过度制作，都会严重影响你的申请结果。所以要选择有留学作品集经验的录音制作单位，避免在格式和制作上出现错误。很多人常会把母带和混音搞混，看起来都是利用效果器来处理音频，但混音...

各类影视配乐包括电影、电视剧、各种动画片、广告片、企业宣传片等等。音乐在各种体裁的电视节目中的作用是不言而喻的，一部制作精美、质量的电视广告片的音乐一定是为其专门制作的，只有那种质量低劣的广告片才会随便拿一段市场上的音乐胡拼乱凑。 影视动漫配乐要与剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合，以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。一个成功的现代广告是视频与音频完美结合的产物。一部广告通常的长度为5-30秒。在这个以秒为时间单位来计算的艺术品里融入了视频与音频工作者艺术思维较精彩的思想碰撞。广告音乐作为这件艺术品与受众沟通的桥梁之一担负着极其重要的烘托作用。一个闪亮的音色、一个鲜明...

很多的音乐制作人练习曲，比如说车尼尔练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们对曲子的印象，经常练习的话对培养我们的乐感很有帮助。练习曲有针对性训练技巧：练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，因为每一首乐曲都是有经验的音乐家创作出来的，它包含了许多不同的弹奏技巧在里面，所以我们更应该把练习曲这门基本功先打好，因为技术是为音乐而服务的，练习曲能够更好的帮助我们将一首乐曲的精髓大范围地表现出来。直到20世纪初期，音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识，将音乐风向...