在我们创作自己的音乐时，想要将我们的作品听起来像我们喜欢的艺术家是很正常的。
但是，不要只是模仿你和其他人已经听过的那种音乐。在开始工作之前，尽量不要听别人的音乐，这样你就可以更轻松地创作自己的旋律、歌词和混音。
查看我们的原先个混音
一些专业人士建议，如果对自己制作内容不太满意，请听我们初版的混音。单个曲目有数百个混音版本是很正常的，有时我们会意识到比较好的仍然是初版的这个-这没什么大不了。
变通
创作所有原创和独特的音乐并不总是“专业”的事情。如果我们觉得（并听到）它适合我们的曲目，请不要害怕使用预设和样本包。保持思想和选择的开放性，并继续寻找可以改善声音的多种音色。顺其自然让你的创造力流动起来，随它去吧。无论是在录制歌曲、创作旋律、混音还是制作音轨，都可以尝试不同的东西，看看它会把你带到哪里。 软音源用来产生各种音色的软件。上海原创音乐制作哪家机构好
作词指因歌而去写作表达感情的词，作词方法有写词、填词。其中写词就是在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。填词则是在有曲调的前提下，根据曲调所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。我们称负责这个工作的人叫lyricist。作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition），运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”。作曲指一首歌里「唱歌」的旋律，譬如说主歌、副歌的旋律，可以是跟着歌词的哼唱，也可以是单独的哼唱。通常比较常见的作曲方式是一把吉他的自弹自唱，或者钢琴的自弹自唱。只要会一点和弦，跟着哼哼唱唱，然后把他录下来或者写在五线谱上，这就是基本的作曲了，并没有你想的那么困难。江苏游戏音乐制作个人专辑爵士乐课程通常包括表演课程，音乐史，音乐教育等。
在混音过程中，比较常用的效果器之一就是压缩器。压缩器比较原始的作用是在压缩音频的动态范围，也就是让小声的地方音量不要太弱，大声的不要太强，让整个音乐都处在一个合理的音量范围，不会一会儿听不见一会儿吓一跳。举个相对常见的例子，大家在开车的时候如果会听多种类型的音乐的话应该会发现一个现象，就是流行音乐随手开个音量基本就能从头听到尾了，但是听古典的话经常小声的地方听不见、大声的地方吓一跳。因为古典音乐的特殊性，录音的时候基本不会使用任何效果器，录下来的音量都是完完全全没有经过处理的，因此整个音乐的音量动态范围非常大。在一些不太安静的地方听的时候，比较安静的音乐段落就肯定会被淹没了。而流行音乐大量使用了压缩效果器，因此各个段落的音量差距都会在一个不太远的范围之内：弱的地方被提上来了，强的地方被压下去了。这样即使聆听环境有一定的噪音，我们只要开大一点音量也没有什么大问题了。
完成混音之后，一首歌基本上就完成了。接下来就是音乐产出的一道结尾工序——母带。母带要调整一首歌在不同播放器上的播放平衡，同时也要调整一整张专辑各个歌曲之间的平衡。而唱片业曾经臭名昭著的响度事件，其实就是针对母带的。对于CD或者磁带等实体音乐产品来说，母带就是第1张复制的来源；而对于数字音乐来说，我们也可以简单理解为歌曲制作完成后生成的起初的“源文件”。“源文件”较大限度的保留了音乐的音轨、层次和细节，并可以导出或复制出无数个不同的版本。经过压缩之后的音乐文件会损失掉其中的很多细节，这也就是为什么很多发烧友根本不听MP3而尽力追求无损音质的原因。单轨录音软件大点兵下面首先出场的是单轨录音软件。
在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第1段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第1段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候你只是想某种特定的乐器在pre-chorus中演奏，或者出现在副歌后半部分，亦或者让某一部分出现在verse前半段的左声道，然后出现在后半段的立体声道。比较重要的一点就是保持一切都处于变化状态，即便是细微的细节添加也会让听众增加许多兴趣，不管他们是否能够辨别出来。如果我们将电子音乐制作看成是生产经营活动，那么音乐制作人就是生产商。上海游戏音乐制作好
电子音乐制作是艺术创作活动。上海原创音乐制作哪家机构好
编曲,简单来说就是拿到创作好的音乐主题和旋律,为音乐编配段落,选择乐器,设计伴奏,什么乐器什么声音什么时候进入什么时候停止演奏什么。通过对音乐创作思路的理解,选择适合表现音乐情绪的方式,风格和乐器,以帮助推动音乐的情绪和动态。并且根据音乐的想象力和创意,在合适的地方加入有趣的细节和特色,比如某个乐器的Solo或特殊音效。编曲的成品可以是在纸上完成的,也可以是在电脑上完成的编曲Midi文件。制作,则是一种选择。比如说,编曲里的这段用了吉他,那要用木吉他还是电吉他？用什么音色的吉他？吉他的中频和高频哪个多一点哪个少一点？吉他的音量在这段音乐中是主要Solo还是伴奏,要大一点还是小一点？结束的时候是要直接终止声音还是淡出？混响的空间、时间、发散都要调到多少？这些都是要制作人来拿捏的。加上如今电脑音乐技术的进步,除了表现力强的独奏乐器需要录音棚录音,许多乐器可以在电脑上通过Midi做出来,所以不少乐器声音需要制作人通过电脑音乐软件制作出来,并调整演奏和细节。结尾将所有的乐器一轨一轨的单独导出来。上海原创音乐制作哪家机构好
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