大师们做音乐时较注重的几点：1.好的旋律，2.风格 3.合理的安排（比如你用钢琴一次性即兴演奏的片段，你要在音乐制作用不同乐器来演奏，这时候就要注意安排了。4.大师们较主要的是特别了解均衡，所以一开始他们就考虑频率的分配，而均衡和正确的频率分配是两码事。5.大师们起点不一样，他们一开始更多关注的是 transient designer 瞬态设计，这个非常非常非常重要。较后就是 后期制作和母带处理。母带处理关键的几点是响度、动态范围。所以一开始就要考虑到这些。较后还是要说以音乐为主，而且必须要具备到位的音乐表现力、闪亮的音色搭配等。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。北京专业音乐制作唱歌
电子音乐之所以有如此大的魅力，其中很大程度上是因为其音色的可塑造能力。酷也就酷在这里。即使你在之前的学习中使用了大量预设的音色包，一个真正的电子音乐人永远都不可能绕过“自己动手捏音色”这个环节，当然这也是我个人认为比较有意思的环节。但是自己合成音色并不是一件非常简单的事情，就如上个世纪的电子音乐大多使用硬件合成器、采样器制作的一样。好在电脑以插件的形式再次为我们提供了方便。除了Ableton Live中自带的插件之外还有许多第三方插件都是比较热门的，比如Serum、Massive、Reaktor等等。学习音色设计也需要很多的理论知识，而且相对比较理科，比如频率、谐波、滤波、FM等等文科生可能会感觉非常生僻的词汇，建议可以通过在学习某一个合成器插件的同时掌握这些理论知识。江苏广告音乐制作去哪个国家无论你学任何一款软件，音乐制作的起始阶段总是非常累心。
就业方向（研究生）：高中老师，大学老师，音乐顾问或大学音乐学院的管理员。国外的音乐历史专业主要是研究欧洲音乐史和美国北部音乐历史，包括所有音乐时期，风格和流派。音乐历史专业的同学通常都会演奏乐器，能够参加学校的表演团体。然而，音乐历史专业的同学通常会学习超过音乐演奏的音乐知识。音乐历史的课程设置通常包括音乐历史，音乐文学和音乐制作三类课程，并且要求掌握研究方法，有些学校还要去掌握其他语言（如西班牙语，德语，法语），有些学校还会提供相应的研究渠道。
音乐制作毕业生可从事中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；文艺团体演奏、唱员、创作员；各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。音乐制作(声乐、器乐、指挥)：音乐制作是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的。
音乐唱片声音后期：譬如录音师，混音师，母带师等等。实用类声音后期：实用类是指任何需要声音的项目，如电影，电视，电视剧，广告，游戏，舞台剧等等。唱片业音乐制作：作词，作曲，编曲，乐手等，其实作曲跟编曲本来是一体化，但在中国不是 这四点的发展前景，跟你的职业技能水平，出身和师承，行业人脉关系，审美，和名气呈正相关。实用类音乐制作：实用类定义如上，这里几乎不存在作词和作曲这两个莫须有的职业概念，因为作曲者基本承担的是作曲编曲配器甚至制作的全部内容。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识。江苏原创音乐制作排练
具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力。北京专业音乐制作唱歌
音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程，选择音乐职业，你需要去了解每个的课程设置，这样才能选择到较适合你的音乐职业及院校。一些学校会开设音乐艺术管理课程，该在读期间，会为学生提供一些社会实践机会，比如在大学或商业音乐界里推广音乐会。学生通常要了解喜爱音乐艺术或者会一门音乐乐器演奏。课程通常是音乐课程与商业课程相结合，例如经济学，会计学，金融学，法学，市场营销和统计学。一些艺术管理的课程可能会和音乐管理课程想重复。北京专业音乐制作唱歌
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