学琴到一定的时间，琴友们对琴的要求也会越来越高。在音色上，要松透的或紧实的，要清越的或浑厚的；在手感上，要偏硬的或偏软的；在价位上，要能拿的出手；至于颜值，在雅集或音乐会上，能惊艳众人等等。以吴钊老师的话来说就是：不管是初学琴还是学琴有年头的人，他们的艺术倾向、艺术趣味是不一样的，对于音色的选择也会不同。那么，这个阶段应该如何选择琴器？来看看倪琴诗韵系列吧！倪琴诗韵系列由有名斫琴师倪诗韵老师亲斫加监制而成，其hexin部位均为倪诗韵先生亲斫。该系列倪琴秉承古训，选良材、用精工，以良材善斫成就倪琴独有的风格。倪琴诗韵系列音色丰富，无论你是要求松透或紧实、清越或浑厚，都可以从中找到自己的喜爱。在遵循古制的同时，又融入了倪氏制琴古朴端庄、文气典雅的审美，因此整张琴的器型比例看上去十分协调俊美。绍兴古琴斫制
首先不可否认，高品级的古琴其音色层次感都要更为丰富一些。在丰富的音色层次之外，还有独特的风格加成。无论是我们人本身也好，琴器也好，都有TA自身的性格和特点。人会因自己的后天学识和天生性格形成不同的人，琴器也一样，质量的琴材，其本性是不可控的，斫琴师以其丰富的斫琴经验，顺着琴材的本性，斫制出来的琴器，便有其独特的风格，这种独特的风格如果恰好契合了弹琴人本身的性格，久而久之，养出来的琴，它的风格便是其它任何琴器不可替代的，不可复制的。倪琴古琴名家古琴的曲调变化多端，每个音符都充满韵律和节奏感。
自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。明清时期，古琴艺术进一步发展，出现了众多流派，如“浙派”、“闽派”、“川派”等。这些流派在演奏技巧和风格上各有特色，但都强调古琴的文化内涵和艺术价值。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。
古琴的形制独特，长约三尺六寸五分，象征着一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，天籁之音。琴面呈弧形，天圆地方。古琴的十三弦分别一年中的十二个月份和一天的十二个时辰。每根弦都可以通过调节张力来改变音高，演奏出悠扬动人的音乐。古琴的音乐风格独特，有着“清、幽、淡、远”的特点。演奏时，琴师用手指或拨子拨动弦线，发出悠扬的琴音。古琴的演奏技艺十分高超，需要长时间的练习和领悟。古琴曲目众多，有的表现山水风光，如《高山流水》；有的表现人物故事，如《昭君怨》；有的表现情感思绪，如《渔舟唱晚》。每一首古琴曲都是一种心境，一种情感的表达。在中高级别系列倪琴里，很受欢迎的当然是仲尼式藏品级倪琴了。
对古人来说，弹琴本是一件平常事，在清幽寂静的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下抚琴更有意趣。如今，同一轮明月升起，星垂平野阔，我们拿起古琴的霎时间，坚持与永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿袭古制，多为蚌徽，选用海蚌磨制的倪琴徽，更显光彩。当然，因审美需求的不同，无论是琴人还是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽与金徽，来彰显自身的品味。如此看来，倪琴也有一轮“明月”照。照在各放异彩的琴徽上，照在“天地人”声的岁月中，照在月下弹奏的一瞬间。星汉灿烂，若出其里。洁白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心间。近几十年来虽然有琴人不断的革新技术，为扩大古琴本身的音量而努力然琴人们选择仍旧是那古朴沉稳典雅声音。宁波古琴漆色
在漆面上，神品系列有朱砂漆面和栗壳色漆面可选。绍兴古琴斫制
琴坊的老师们初听到这款古琴的录音视频时，皆是十分诧异，这竟然是雷期。可以听的出来，在做了断纹之后，这款琴的声音更加干净、通透。散音沉稳，按音细腻，比较好异是泛音，玲珑剔透，如击珠玉。这张琴用来弹小曲子如《秋风辞》、大曲子如《渔樵wenda》、《潇湘水云》皆可驾驭，毫无问题。从雷期的音效可以听出，其实断纹与非断纹比较大的区别是省去了琴人养琴的功夫，一张非断纹新琴，多偏紧、偏燥，弹了半年一载，燥气没了，也更松透干净了，弹起来十分趁手。而做了断纹的古琴，正是省去了这一年半载的养琴功夫，上手便是通透、干净、灵动的。以下几张琴，几乎都是这个道理。绍兴古琴斫制