父亲告诉小诗韵，他年轻时就读的南通师范，每次校会前有位徐立荪老师常会弹奏古琴，所以对这乐曲颇为熟悉，父亲的循循善诱在倪诗韵心里留下了温暖的种子。后来，父亲还买了一台收音机送给他，在那个年代这就是奢侈品，足以见得父亲对他的宽爱和支持。从此，小诗韵就沉迷于收听古琴乐曲，一有空余时间就捧着收音机爱不释手。通过人民广播电台每周定时播出的古琴专题节目，他熟悉了《高山》《流水》《潇湘水云》《梅花三弄》等古琴传统名曲，知晓了现代古琴大师诸如管平湖、吴景略、查阜西、溥雪斋、张子谦、顾梅羹、卫仲乐等名讳。其实，倪家以前是海门四大家族之一，小时候倪诗韵经常听奶奶讲家族里的故事，每逢纳凉时节，每家每户会拿出擅长的琵琶、弦子、胡琴、箫笛等各式乐器，吹拉弹唱、合奏丝竹。太平天国时期，江南的亲戚为保护古籍用大船运来藏于他家祖宅，其中就有常熟瞿家铜琴铁剑楼藏书。应该说倪诗韵之所以热衷于喜爱古琴，也是有着家族文化渊源的。古琴的声音能够传达出演奏者的情感和思想，也能够感动听者的心灵。舟山挑选古琴移植
倪琴诗韵系列·仙品非仙人截秋声而成，实琴师妙手而制成。虽非仙府之物，却欲成非凡之声。其木胎，选精品老杉木为面，老梓木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，并据其款式配以不同漆色，更有断纹漆面，堪称仙品之上品；据以音色，或面板佐之百纳。其声，虽非仙人截得，实为仙音可比。且夫，琴至仙也，则张张不同，各有其品性音色，故以仙品冠之。仙品类倪琴均随琴附带“仙品级证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，底面机制“雷音琴坊”方章、“仙品”葫芦章。鹰潭挑选古琴音乐朱砂漆面浓淡适宜，丽而不艳，端庄杂流丽，刚健含婀娜，置于琴室，更为明亮。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。
古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。古琴在中国的传统文化中地位重要，被誉为“众器之师”，是文人墨客必修的技能之一。
一块密度较高，整体均匀的琴材出音相对紧实温润，而密度疏松的琴材出音松透浑厚。出声清脆干净的琴材，斫成后必是良琴，出音闷哑，工艺再好，斫成后也非良琴。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。一米多长的面、底板，先求其匀称且完美相配，已是极难，况百年以上木材中再求其以上特性，更是难上加难。传世之善琴，择材又非此不取，故“良质”实为“善琴”之必要条件也。“良质”讲究轻、松、脆、滑。轻，指木质要轻；松，指选用的木材要松透；脆，指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。倪琴诗韵系列，向来以良材精工著称，其琴材皆选自百年难得之材，以精工斫至臻之器。南通桐木古琴移植
弹奏古琴的过程也是一种修行，能够帮助人们放松身心。舟山挑选古琴移植
雷伴系列倪琴以精品桐木古琴为主，少量杉木古琴为辅，该系列古琴为倪琴的普通演奏古琴。做了断纹之后的雷伴和雷期比起来，干净、通透的优点更为明显，且层次更丰富些，并带有筋道，非常适合演绎一些意蕴隽永的琴曲，在演奏中，散、按、泛结合，层层递进演绎出曲子内涵的感情。而市面上很多同等价位的琴，是做不到这点的。与雷期相比，雷伴更适合预算足的入门琴友，也非常适合已经购置了其它品级古琴，在此基础上，想再添置一张价位适中的不同音色风格的演奏琴的琴友。舟山挑选古琴移植