古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的表示。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。油画起稿工具：（1）炭条。（2）炭笔。（3）色粉笔与蜡笔。小白油画作品
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现于艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感;油画注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。杭州丙烯油画网站油画是一件陶冶情操的事。
油画和国画的不同之处：1、工具材料的不同：油画作画工具有颜料、松节油、画复笔、画刀、画布、上光油、外框等；国画作画主要是用毛笔、宣纸或绢帛、墨汁或墨条、植物颜料和矿物质颜料等。2、基本功不同：油画基本功是素描、写生等；国画基本功是书法、诗词文学、速写等。3、在创作美学原则上的区别：国画的创作原则是创造情景交融的意境之美。为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。为了增强画外意，还善于在画面题诗，从而延伸画面意蕴。所以，国画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。而油画的创作原则是通过创造如实的、完美的物象，使观者在一种如临其境的审美经验中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。为此油画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。几乎不在画面上题诗，至多在隐蔽的地方题上自己的姓名而已。所以，油画相对更重视对自然物象的形象逼真再现。
在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优良的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。油画是油质颜料的色彩造型。
油画不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。透明画法是已知架上绘画较古老的绘画技法。广东线上油画礼物
油画是以写实为主要创作手法完成的，这就决定了油画技法的决定重要性。小白油画作品
油画的另一个魅力在于它的持久性和稳定性。相比其他绘画媒介，油画的颜料更加耐久，可以保持较长时间的鲜艳和光泽。这使得油画作品能够经久不衰地展示在画廊和博物馆中，让观者能够长时间欣赏和品味艺术家的创作。随着科技的进步，油画也在不断创新和发展。现代艺术家们不再局限于传统的油画技法，他们将油画与其他媒介相结合，创造出更加独特和前卫的作品。例如，一些艺术家将油画与数字技术相结合，创造出数字油画作品，使得油画的表现力更加丰富和多样化。小白油画作品