一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。折叠明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入明暗速写表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。折叠编辑本段工具速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。折叠编辑本段作用对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的速写朱宣咸作于1956年国庆方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象。冬青艺术文化产品质量好，收到广大业主一致好评。张店双语学校艺考画室培训班
速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试速写的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在作者多年的教学过程中。观察到速写画得好的学生，绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生，同时，由于对人物速写的片面认识、动手练习少等原因，造成很多学生在画人物速写时无从下手，或力不从心。折叠速写要点人物速写人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。(1)、要使画面物体的形状有变形，以符合人近大远小的视觉习惯。(2)、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。(3)、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿"线"处理得有实有虚，以符合人视觉的"双眼视差"要求。(4)、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮。 张店八中寒假画室集训班冬青艺术文化我们完善的售后服务，让客户买的放心，用的安心。
人物素描如何画的不油腻？画的太实太假了怎么办?人物素描如何画的不油腻？人物素描画面出现“油腻”的原因一般是因为明暗的轻重关系没画对，另一个是明暗的形状或者位置没有画对、或者画的颜色太重造成的，建议学习头像分面塑造，会准确分面的同时能够把明暗的轻重关系画对就可以解决画面“油腻”的问题。...[素描教程]素描基础学习会从中国画的学习中去掉吗？新中国成立以来，我国的美术教育在以徐悲鸿为首的美术教育家倡导下，倒向前苏联的现实主义教育，不仅*油画，中国画也引入素描造型课程，一定程度上，打破了中国画以师带徒的传统，同时也提高了中国画习练者的造型能力，创作出许多为社会主义歌功颂德的现实主义中国...[素描教程]学素描学画画应该有什么样的思维思路？画画必须思路清晰，每一步都知道画什么，还要知道标准，也就是想的好，才能画的好。跟老师学的是思维方式方法，如果你越学思维越糊涂，说明你没学明白，或者是老师也糊涂。
素描区别在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主速写线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。美术高考速写试卷是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，张起林教授极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。折叠勾线速写用线十分肯定，可以从自己兴起的地方下笔，门采尔的线面速写或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。 冬青艺术文化会为您提供专业培训，科学管理与运营。
物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状，即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的"三大面"。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为"五大明暗层次"。这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光;高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次，另外有两个微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。与光线完全平行的面，可以说是灰的面。 冬青艺术文化专业的一站式多方位贴心服务。张店一中艺考画室价格
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素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构e、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描是一种技能，通过学习，练习，创造素描特点形体形态折叠比例的解释：比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系；另外比例也会在构图中用到，例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。把握比例的几个技巧：1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。在构图中要注意的比例关系技巧：1.一般被画物占画面百分之八十左右，看上去饱满。关于构图之后会有详细讲解.人物相关比例：1.三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等。张店双语学校艺考画室培训班