DPI)知识分辨率是每个平面设计师必须掌握的一项基础知识。分辨率只存在于打印与印刷等牵涉到物理宽度的案例中。分辨率的是一段物理宽度范围内像素点的多少。所以，在平面设计中，普遍使用的宽度是cm/mm/m，没有一个平面印刷设计稿是用PX来设定宽度的。那么在印刷上我们到底该设置多少分辨率呢？这得看印刷的产品而定。一般情况下：平面设计宣传画册/包装设计/打印机打印等：300DPI；易拉宝/灯箱片等：150DPI；大型户外广告等：25/35/50DPI。在网页设计中是不需要设置分辨率的，因为你的宽度是PX表示，不管设置多少分辨率都是一样的，有个特例是在PS中，如果你的文字大小单位用“点”来表示，你将需要把分辨率调至72DPI，以达到1点=1PX的环境。另外利用coreldraw、Illustrator这样的矢量工具设计的作品，是不需要设置分辨率的，那是在导出图片或打印的时候设置即可。三、出血出血就是作品成品装订前需要裁切的部分。设计时每边留2mm－3mm出血均可，文字、符号务必全部转曲，所有物件距离成品边缘2mm以上，以免被切掉。例：A4彩页制作尺寸为216mm×291mm，四边预留3mm为出血。 关于什么是平面设计介绍。惠阳区城市之光平面设计公司
平面设计 线、面是构成平面设计的三大基本元素。①点不是一个固定概念，在平面设计中将所有的元素都可以视为点，只是其形态各有不同。②线在视觉导视中具有一定的指向性，平面设计可以借助线的重构来分割、编排、布局。③面更具有强烈的视觉表现力与冲击力。“读图时代”就是视觉传达发展史上相当有有代表性的传播方式，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。点元素点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的感觉，大面积构成形态会给观者以强烈的视觉冲击力。 博罗学校平面设计包括什么平面设计的主要元素的是什么？
我如何找到新客户？我应该为我的设计费用多少？我什么时候应该对客户说不？如何处理困难的客户？我应该确保合同中包括哪些内容？对于任何想独自行动的人来说，这都是必读的。：自传是了解一位设计师和他所处的社会背景高便捷的方式。《Two-DimensionalMan》一部分是专著，一部分是自传，一部分是艺术书，一部分是对创造力的反思。结合个人文章讨论了作者30年职业生涯中生活创造力的现实情况。作者保罗·萨赫(PaulSahre)是一位非常有影响力的平面设计师，自1997年以来一直经营自己的设计咨询公司。在纽约市的办公室工作期间，他的客户包括《纽约时报》，Google和MarvelComics，并且他演讲有关全世界的图形设计。看到这里，你是不是已经跃跃欲试了呢？如果你并不满足于只看图和装帧，读懂平面设计原版书籍的方法也是有的。首先，可以通过外圈了解。虽然原版书籍并不普遍，但是在国内的读者并不少。通过网络上的读书分享和书籍推介，你可以获得图书的基本要义和背景。如果你想要达到精读的状态，那么就要触到中心专业词汇的硬核。如果是预备出国留学的同学，这是非常必要的知识储备，可以为全英文设计课堂打下基础。如果不是，也不必恐惧这些外文词汇。
如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。平面设计历史编辑平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，**终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里。找平面设计创意图片设计。
在以往的平面设计中，人们往往只注重图形、文字的设计与诉求，对图形文字以外的留白（背景）则容易忽视，甚至有人认为留白就是一种浪费。留白在设计中不是一般意义上的空白，它是画面中的无，也称为虚，往往有助于信息传达、情感交流，起到以少胜多、提升作品共鸣力的作用，是设计的重要元素。一、留白艺术的定义和历史在视觉设计中，留白是指位于图像、文字、符号之后的作为基底的部分。留白可以是图形，可以是颜色，还可以是衬托主体物的背景。留白是一种独特的视觉语言，恰当的留白可以使主体物更容易被注意，可以更好地表达理念、强化主题。没有留白空间也就没有图形和文字，图与底、虚与实的空间对比。“计白当黑”这一书法术语，是中国画十分讲究的布局技巧，也是意境的表现方式。“计白当黑”源于老子对“虚白”与“实黑”二者辩证关系的阐述。他认为留白是非常重要的虚体，它赖以实体的处理，但可以反作用于实体[1]。中国画的意境往往不是涂满笔墨的画卷，而在于大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当德国现代主义设计大师密斯·凡·德·罗提出“少即是多”这一理念，有的只是设计大师的严谨与缜密。 你知道什么是平面设计吗？龙门剧情平面设计短片
什么叫平面设计,平面设计都包括什么?惠阳区城市之光平面设计公司
其实每个专业的中心词汇并不多，也并不一定很晦涩。用设计原则(DesignPrinciple)举个例子，看看这些所谓的专业词汇是不是真的"面目可憎"呢？Unity(统一)、Harmony(和谐)、Balance(平衡)、Emphasis(强调)、Contrast(对比)、Hierarchy(层次)、Proportion(比例)、Repetition(重复)、Rhythm(韵律)如果这9个词中你可以认识半数，那么就开启你的原版书阅读之旅吧！至于如何获得平面设计原版书籍？如果你有明确想读的书，高便捷的方式是"海淘"。和我们购买国外品牌的衣服一样，原版图书也有着自己众多的海淘渠道。不论是小的代理网店，还是大的购物平台，都有原版书籍的一席之地。除此之外，还有一个很令人享受的获取渠道——自主书店。很多实体书店都有原版书籍的区域，而且近些年比重越来越大，有机会不妨去获取一次和原版书的"偶遇"吧。惠阳区城市之光平面设计公司