左手按弦技法也会对力度造成影响。首先,按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言,则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力,其音线细而光滑;名、中指则柔和温润,音线较为粗、松。若就按弦部位而言,则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力,其音线细而光滑;肉按者柔和温润,音线较为粗、松。音线细而光滑者,其质感密,其力度强;音线粗、松者,其质感疏,其力度弱。何粗何细,何强何弱,演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。古琴是乐器，首先要以音色和手感比较好为上品。常州全新手工古琴哪个牌子好古琴明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性非常好。明末清...

在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，在人的手中一直使用的乐器，唯有古琴较为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久。⑴旧木：材料的历史感数百年前的古琴，其木料自然陈旧，具有历史感。即使新琴，也必须用陈旧的木料来制作。一般是用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。其木源大多为棺木和房木。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。⑵断纹：外观的历史感古人说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。”较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等。应该说，断纹是古琴之历史感与苍古美的较直接的视觉表征。⑶发音苍劲松透：音色的历史感古琴由于所使...

才能在整体上宏观把握好。06计划性练习要根据老师布置的作业或自己安排的进度，做出一个大概的练琴计划，把一个大的目标分解成小的目标，在规定的时间里把其练完。比如说新曲子可以1天练熟一句或一段，这样比较容易完成。这种方向明确与目标量化的练琴一旦养成习惯，就会较大提升练琴的效率与质量07多听、多交流琴人要想从艺术上更快提升，听高手琴声是必要的。听琴其实也是一种练琴，或者叫练耳、练心，这是一种音乐上的训练。不要只听自己喜欢的，而是多听一些乐评家或老师推荐的琴曲。这样才能尽快提高自己的音乐鉴赏力，使自己的琴艺获得更大的提升空间。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事...

通过这些正确的基本功训练，为日后的提高与发展打下了良好的基础。有琴生入门开指就要学某一首大、中型乐曲曲，甚至方法不正确的情况下仍“日以继夜，永往直前”的坚持练习。其求学心情可以理解，但绝非上策。如果连古人说的基本“法度”都错乱了，就很难上得正道。因此，非但没有必要去学高难度、高有名度的经典乐曲，而且在练习“练习曲”时也不可操之过急、急功求“进”。因为只有有了正确的牢固的基本功，才会有提高与发展的基础保证。可见，初始的“开指”教学是十分重要的一课。看孩子目聪灵秀遂赐名"号钟"。又命乐师教其弹琴，"号钟"感激万分，苦学勤练数年。南通纯手工古琴哪里好古琴11)亮——论琴音之亮得自左右手所发清实的金石...

一张琴，它选材是否优良，音色是否合意，都不能成为你后期坚持的动力。对于弹琴者来讲，一张手感舒适的古琴，是你未来坚持的动力。手感中忌讳的就是抗指、打板。抗指是由于岳上过高，使得琴弦离情面过远，在弹奏按音时左手吃力而影响指法与演奏。抗指的琴在弹奏过程中往往会对手造成伤害，长期以往必然使得对古琴望而远之。打板则是由于岳山较低，右手弹奏时出现琴弦拍打琴面的现象。更甚者手指亦会产生拍打琴面的现象。一张不存在抗指的琴，以七徽的位置说，琴弦离琴面应在。另外，琴弦的松软程度也会对手感产生影响。通常用手掌请按琴弦时，感觉到琴弦的阻挡作用力的同时，又不觉得吃力是较为满意的状态。不然琴弦过于松软会显得音色无力过于柔...

古琴，是一种有温度有态度的生活方式。弹奏古琴能让我们在忙碌之余慢下来，摒弃杂念，在一丝一弦的意境之美中放松精神，减轻压力，缓解焦虑，获得身心的自由与伸展。弹奏古琴也是在与古人进行跨时空的对话，感受古人内心的矛盾与挣扎、理想与情怀，以及他们对个人与天地、人生与命运的思考与感悟。更重要的是，学习古琴的过程中，我们能慢慢领悟到更多的人生哲理和生活智慧。比如，古琴的弹奏有轻重缓急之别，在音律节奏的转换中，我们能够悟出如何分清主次，如何进退取舍；比如，弹琴的过程需要高度的专注和全身心的投入，而这份修炼出的专注和投入又会让我们变得更加自律；再比如，弹琴前有洁手端坐、调弦调息的仪式，其实生活就需要仪式感，来...

西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，**时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。初学古琴的琴友如果没有足够牢固的音准、节奏、乐感作为基础，古琴还是较难学的。江苏传习古琴高质量选择古琴才能在整体上宏观把握好。06计划性练习要根据老师布置的作业或自己安排的进度...

初学古琴时，你有没有在练完琴曲后，总觉得弹的不尽人意呢？古琴技法一般都比较好解决，总结一个字“练”，花一定时间，达到一定练习数量，就自然水到渠成了。但想要“听懂”琴曲，就需要花一些时间去阅读了。阅读内容可以有以下几种，列于下表，供大家参考。1、读题解一般曲子都有题解，交待曲子的背景故事，便于我们理解。2、结合琴歌有些琴曲是有琴歌的，它有歌词，比如《阳关三叠》、《关山月》等等；3、找相关文章有针对某琴曲写的文章，一般有从历史、演变、版本、风格、演奏方法等等多方面介绍了该琴曲；4、读琴史古琴弹奏多为古谱，为古人创作。了解当时历史背景，创作者性格和所处环境等方面，可以了解到琴曲所要表达的思想和意境；...

初唐时期，继续沿用着过去的古琴谱式。当时有琴家赵耶利（563—639) , “出谱二帙，名参古今”, “所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”。这五十多首琴曲，很可能是他当年整理的全部琴曲。《新唐书艺文志》中列有他所撰的《琴手势谱》一卷、《琴叙谱》九卷，《宋史》中又有他的《弹琴右手法》一卷）。前两种已散佚，唯《弹琴右手法》见于《乌丝栏古琴指法》中。宋朱长文《琴史》有“作谱两卷以遗之，今传焉”，似与前引文“出谱两帙”相合。北宋尚存，今也湮没。不过赵耶利整理的谱集，仍然使用了繁难的文字谱。如同我们在《碣石调幽兰》中看到的那样，“其文极繁，动越两行，未成一句”。龚一老师说琴的骨子就不好，怎么弹怎么放...

跟随古琴名家赏弦歌雅韵，品大美琴音。学习古琴能让我们摆脱焦虑、浮躁、迷茫，慢下来静下来，品味古琴的韵律美、苍古美、奇特美，提升自身气质谈吐，提高审美能力。通过古琴之美滋养身心，获得艺术熏陶，活得更从容自在。古琴能让我们成为更好的自己，可很多人觉得古琴很难学会：有学古琴的心愿，但学起来却不知从何下手；找不到专业老师带，学起来不得要领，耗时又吃力；古琴指法与技法繁多，等到用时傻傻分不清；听过很多琴曲，却始终品不出一首琴曲的好坏。再加上古琴速成班到处都是，流水线式的教学急功近利，实际上并没有学到真东西，也无法掌握古琴艺术的精髓和奥妙。为此，我们特邀请管派古琴嫡传王迪先生学生、国家图书馆文津琴社社长任...

谈好古琴的关键：技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律音中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。龚一老师还将家中收藏的老琴弹奏并讲解给卢荣先...

跟随古琴名家赏弦歌雅韵，品大美琴音。学习古琴能让我们摆脱焦虑、浮躁、迷茫，慢下来静下来，品味古琴的韵律美、苍古美、奇特美，提升自身气质谈吐，提高审美能力。通过古琴之美滋养身心，获得艺术熏陶，活得更从容自在。古琴能让我们成为更好的自己，可很多人觉得古琴很难学会：有学古琴的心愿，但学起来却不知从何下手；找不到专业老师带，学起来不得要领，耗时又吃力；古琴指法与技法繁多，等到用时傻傻分不清；听过很多琴曲，却始终品不出一首琴曲的好坏。再加上古琴速成班到处都是，流水线式的教学急功近利，实际上并没有学到真东西，也无法掌握古琴艺术的精髓和奥妙。为此，我们特邀请管派古琴嫡传王迪先生学生、国家图书馆文津琴社社长任...

谈好古琴的关键：技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律音中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。齐桓公巡行路过一村庄，忽听琴音不齐又喧哗鼓噪...

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。...

右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等……古琴常见指头法1．右手指法主要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的组合如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。2．左手指法主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。记谱法1．文字谱为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏。今世只存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》，现存于日本东京国立博物馆。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。2．减字谱相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一...

左手按弦技法也会对力度造成影响。首先,按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言,则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力,其音线细而光滑;名、中指则柔和温润,音线较为粗、松。若就按弦部位而言,则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力,其音线细而光滑;肉按者柔和温润,音线较为粗、松。音线细而光滑者,其质感密,其力度强;音线粗、松者,其质感疏,其力度弱。何粗何细,何强何弱,演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。询问后才知琴是孩子父亲遗留之物，无父无母不得不操琴卖艺，无奈没学过又无钱求师，只好乱弹。泰州初学级古琴价格比较古琴古琴的意境应该和它独有的物...

跟随古琴名家赏弦歌雅韵，品大美琴音。学习古琴能让我们摆脱焦虑、浮躁、迷茫，慢下来静下来，品味古琴的韵律美、苍古美、奇特美，提升自身气质谈吐，提高审美能力。通过古琴之美滋养身心，获得艺术熏陶，活得更从容自在。古琴能让我们成为更好的自己，可很多人觉得古琴很难学会：有学古琴的心愿，但学起来却不知从何下手；找不到专业老师带，学起来不得要领，耗时又吃力；古琴指法与技法繁多，等到用时傻傻分不清；听过很多琴曲，却始终品不出一首琴曲的好坏。再加上古琴速成班到处都是，流水线式的教学急功近利，实际上并没有学到真东西，也无法掌握古琴艺术的精髓和奥妙。为此，我们特邀请管派古琴嫡传王迪先生学生、国家图书馆文津琴社社长任...

还有直接朝着大街的墙。真的讲究的话，琴与墙之间用一层实木板子挡着*好。其次，如果是长时间长周期的悬挂，不要用绳子吊两个雁足，因为水滴石穿，雁足会变形，以至于弹奏时，琴难以放平放稳。有条件当用木棍顶在凤沼处。第五，琴轸的问题一般凡士林是可以的。如果是孔的问题，用以用细铅丝通一通。琴轸其实*怕的是热胀冷缩。第六，琴面的养护表漆比较薄的琴容易在长时间弹奏后出现大量磨损，这个是不可避免的折旧，在不影响弹奏的情况下不必惊慌。但是这个古琴不用像高级家具那样拼命擦的，一般用软布轻轻掸去灰尘而已，或者在平放时用快漂亮的布盖下挡灰。第八，*后一条就是多弹。这是养琴的第1要义琴通人性，你对她多好，她是...

焦尾式，此琴系东汉名人蔡邕所创制。司马相如的“绿绮”、齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、蔡邕的“焦尾”并称为“四大名琴”。焦尾式琴名直白无华，但其身世非同寻常。《五知斋琴谱》记载：“汉蔡邕闻火烈声，乃爨桐也。知其良材，遂裁为琴。”另有史籍记载：“蔡邕在吴，吴人有烧桐以爨者。邕闻其火烈声，知其良材，因请裁为琴。果有美音，其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾’。”不少史籍还记载了焦尾琴的具体形制。如：李勉《琴记》则记载：“蔡邕琴长三尺七寸七分，或曰八分，用汉尺。此盖宣声三尺六寸八分或二分。自岳至首，及龙唇之数也。”《隋志》记载：“汉官尺实比晋前尺一尺三分七毫。”正吟先生为龚一先生启蒙之师，师徒高谊，正吟先...

古琴的意境应该和它独有的物理性质及其所产生的艺术表现力密不可分。共鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色，而音色直接关系到琴乐的内涵和地位。⑴古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用一块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。⑵就弦的长度来说，古琴的有效弦特别长，一般均在110cm以上。有效弦长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。⑶琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何一种乐器所不具备和无法比拟的。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音较多的乐器...

古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就像一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，带表一年有365天，琴面是弧形，带表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆...

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。...

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。...

古琴入门课：是时心境闲，可以弹素琴。如果一生只学一门技艺，你会学什么？竹笛、、古筝、钢琴、吉他、手风琴……可选的种类太多了，古琴可能是你比较好的选择。古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”，是中国古代相当有崇高地位的乐器，寄托了了文人傲骨独力、超凡脱俗的处世心态，居于“琴棋书画”之大。小到儿女之情，大到家国大事，古琴已不仅只是一门乐器，而是承载了人们心中很多不足为外人道的万千思绪。古琴，是一种有温度有态度的生活方式。一问才知他原本抱琴沿村乞讨，这孩子虽被打却还舍命护琴，齐桓公顿生怜惜遂将孩子带回宫中。苏州匠心研斫古琴多少钱古琴才能在整体上宏观把握好。06计划性练习要根据老师布置的作业或自己安...

则一阴一阳之谓也。”象征一年十二个月和一个闰月。琴面之上，弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。弦定宫、商、角、徵、羽，法五行。定弦方法多样，较常见的是将七根弦由外而内依次定为：徵、羽、宫、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，称为正调。弦分丝弦和尼龙钢弦两种。古用丝弦，音量小而韵味足；今用尼龙钢弦，韵味逊而音量大。琴制长三尺六寸五分（125CM左右），象周天三百六十五度，年岁之三百六十五日；宽六寸（20CM左右），象六合；厚二寸（6CM左右），寓天地阴阳之气。琴，周身饰以生漆，以黑色为主。琴历百年，始有断纹。断纹种类繁多，主要有：梅花断、牛毛断、龙纹断、蛇腹断、流水断等。琴，斫法特...

现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独力鲜明的风格。（三）古琴流派有哪些琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是***的...

焦尾式，此琴系东汉名人蔡邕所创制。司马相如的“绿绮”、齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、蔡邕的“焦尾”并称为“四大名琴”。焦尾式琴名直白无华，但其身世非同寻常。《五知斋琴谱》记载：“汉蔡邕闻火烈声，乃爨桐也。知其良材，遂裁为琴。”另有史籍记载：“蔡邕在吴，吴人有烧桐以爨者。邕闻其火烈声，知其良材，因请裁为琴。果有美音，其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾’。”不少史籍还记载了焦尾琴的具体形制。如：李勉《琴记》则记载：“蔡邕琴长三尺七寸七分，或曰八分，用汉尺。此盖宣声三尺六寸八分或二分。自岳至首，及龙唇之数也。”《隋志》记载：“汉官尺实比晋前尺一尺三分七毫。”2008年斫琴师卢荣更有幸得到了龚一老师亲鉴...

除了基本指法“勾、剔、抹、挑”的方法正确外，还须注意几个关键的基本要点：1.音高音准是任何音乐作品及演奏演唱的主体，且必须符合音律体系的准绳。要求每一个高音是严格的精确的某音高，还须善于多种变化。古琴的音高音位较其他乐器的距离大，音准的可容性大，也很容易使弹奏者忽略其精确严格的音准。尤其在“二上二下”走音时，更须注意音准。2.节拍要准确，快慢松紧必须得当。尤其是大小附点、切分与切分或较复杂节奏时，尤其须把握准确。即使散板也必须是在承转合的结构中，在气息规律中进行处理，散板不能理解为“随意”“无所谓规矩”的拍板。一盘皆散决不是音乐中说的散板！其实处理符合气息松紧、情绪变化的散板要比处理固定时值的...

古琴在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的弹奏方法，懂得运指的基本原理，通过练习、理解并掌握其中的规则。明琴家徐青山(上瀛)就提出了“弦与指合，指与音合，音与意合，而和全矣。用现在的话解释，“和”就是音乐的内容，至高的意境。达到这个境界，就必须先训练好“弦与指”“指与音”的关系。实际上这两句说的是较初开指基本功的训练与循序渐进的程序。以“勾、剔、抹、挑”为例，既有前章右手指法基本“五要领”的要求，又有外观姿势正确与否的要求。习弹有呵在敦师的指导下使之方法正确运力自如。不少琴师在教学中将《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等小曲列开指乐曲，也就是因为这些乐曲本身具有练习曲的性质和功效。使学习者通...

还有直接朝着大街的墙。真的讲究的话，琴与墙之间用一层实木板子挡着*好。其次，如果是长时间长周期的悬挂，不要用绳子吊两个雁足，因为水滴石穿，雁足会变形，以至于弹奏时，琴难以放平放稳。有条件当用木棍顶在凤沼处。第五，琴轸的问题一般凡士林是可以的。如果是孔的问题，用以用细铅丝通一通。琴轸其实*怕的是热胀冷缩。第六，琴面的养护表漆比较薄的琴容易在长时间弹奏后出现大量磨损，这个是不可避免的折旧，在不影响弹奏的情况下不必惊慌。但是这个古琴不用像高级家具那样拼命擦的，一般用软布轻轻掸去灰尘而已，或者在平放时用快漂亮的布盖下挡灰。第八，*后一条就是多弹。这是养琴的第1要义琴通人性，你对她多好，她是...