如何正确使用压缩
当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。
与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。
我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策：
1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。
2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试将注意力集中在我们想要提出的的声音的某个部分。
3.对音乐有帮助吗？这似乎很模糊，但良好的压缩应该增强歌曲的基本音乐品质。如果你在鼓上使用它，它应该会使呼吸感更重。如果你在人声上使用它，它应该提高歌手的声音和音色。这也需要一些经验来感受一下 有些学校在音乐技术领域是十分专业的，音乐技术主要包括音乐工程技术，音乐制作，录音和音响工程。南加大音乐制作指导
一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏动起来，不管是否有鼓手在演奏。对于大多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以至于能够让人记住？作品在不断完善的过程中你是否持续关注音乐构思？听起来节奏感是否足够好？北京专辑音乐制作咨询音乐制作时除了坚听是一个花钱的超级大坑外，麦克风也是很可怕的。
编曲本质上就是给一首只有旋律的歌曲做上伴奏。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要编配出来。简单来说就是给人（旋律）穿上衣服（编曲）。我们歌曲不可能只有一个单音的旋律，就像人不可能不穿衣服外出一样，而不同风格的编曲配合同一个旋律，就会让这首歌曲呈现出不同的风格，这也好比同一个人穿不同的衣服所呈现出的气质会大不一样。所以通过编曲学习，了解音乐风格，可以自己完整做出一首原创歌曲，也可以将已有歌曲进行改编，是个很有意思的事情。
很多时候，当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了，或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个，对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子，将其做成remix，对于后者，可以通过借鉴其他dubstep作品的结构来解决，这里重点说一下后者。对于爱好者而言，灵感总是可遇不可求的，万一真的想不起来怎么接drop，你可以参考其他一些dubstep的写作方法，模仿其套路来做。举个例子来说，如果我们对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede，会发现二者的结构是一样的，似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的，Zomboy就是用了Centipede的结构做的，大家其实也完全可以这么做，这就是dubstep一个很微妙的特点。课程通常是音乐课程与商业课程相结合。
Live对音乐制作软件市场的影响怎么强调都不为过。2001年发布初始版本时，它摒弃了传统的设计规则，不仅将自己定位为制作人的录音程序，而且本身就是一种演奏乐器。从那时起，它就开始流行起来，并影响了无数其他桌面和移动音乐应用程序的开发。期待已久的Live11将事情提升到了一个新的水平，增加了很多要求的功能，例如优雅的comping system和对MPE的支持。也有新音色，plugin以及现有插件的更新。对于习惯了传统的制作软件的制作人来说, live的变化可能需要一点时间来适应. 它保留了其在DAW技术前沿的地位。 在古典音乐阶段，也就是以传统作曲方式作为主要创作方式的时期，其实是没有音乐制作这个概念的。深圳游戏音乐制作案例
编曲指根据已知的主旋律和创作者希望表现出来作品的风格，专门为这首歌曲或者音乐作品编写伴奏和声的过程。南加大音乐制作指导
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的较基本要素是旋律和节奏。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中较重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。南加大音乐制作指导
杭州绘声文化发展有限公司是一家一般项目：文艺创作；文化用品设备出租；从事语言能力、艺术、体育、科技等培训的营利性民办培训服务机构（除面向中小学生开展的学科类、语言类文化教育培训）；教育咨询服务（不含涉许可审批的教育培训活动）；乐器零售(除依法须经批准的项目外，凭营业执照依法自主开展经营活动)。的公司，致力于发展为创新务实、诚实可信的企业。绘声文化作为教育培训的企业之一，为客户提供良好的音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作。绘声文化继续坚定不移地走高质量发展道路，既要实现基本面稳定增长，又要聚焦关键领域，实现转型再突破。绘声文化始终关注教育培训行业。满足市场需求，提高产品价值，是我们前行的力量。