不光是练就一手好活;，而更重要的是培养一种艺术思维的意境和如何观察事物的想法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。敏锐感加强世上所有的人，没有相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练。冬青画室-艺德为本，绘画人生。素描美术设计
儿童学习美术一定要有“天赋”吗？事实上，绘画给儿童带来快乐的很大程度不是绘画的结果，而是儿童在随意涂抹的过程中，摆动手臂在纸上流下痕迹中愉快的“自我发现”的感觉经历，所有儿童在童年期都具有类似绘画天赋的表现和特征。心理学家认为，人的能力发展是先天因素与后天教育两者相互作用的结果，后天环境教育也是儿童艺术发展特长的决定因素。天赋对于每个人是具备的，重要的是看有没有受到后天利用和开发。所谓天赋的培养就是在承认遗传对天赋的重要作用的前提下大限度地开发一个人的天赋潜能，良好的教育就是让天赋发挥特长的较好的手段。有不少发展条件好的孩子，由于中途兴趣转移或没有坚持的毅力导致半途而废；与此相反，有的孩子绘画能力并不十分突出，由于他们能坚持参加美术学习，逐渐培养了孩子的美术特长。因此树立正确的绘画“天赋”观是非常必要的。万象汇风景美术冬青艺术文化与广大客户携手并进，共创辉煌！
学习美术的理由6：无论怎样，好成绩都能给人留下深刻的印象。良好的的成绩，在任何学科中，都显示出技能、智力的严谨性、强烈的职业道德和对发挥自己潜能的承诺。所有这些都是雇员或大学申请人的理想特质。大多数医学院更喜欢你学习化学和生物学而不是艺术--但这并不意味着艺术的价值就更低了：这意味着它对医学生来说不那么值钱。对于绝大多数大学学位来说，学习与艺术相关的科目和其他科目并不会对你不利(在英国，这是一个很受欢迎的话题)。然而学生，来自英国26所大学的官方接受了采访。守护者请确认，除了每个学位所要求或推荐的科目外，在考虑申请英国大学时，没有任何科目会受到好评)。
这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的比较好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。冬青艺术文化愿和各界朋友真诚合作一同开拓。
这个国家艺术捐赠注意到：由于公司对在线和数字格式广告的需求，预计2018年将出现对多媒体艺术家、动画师和插画家--尤其是那些精通计算机和技术的人--需求激增。澳大利亚研究分析全国人口普查数据，发现在1996年至2006年期间，从事与艺术有关的工作的人(即在其他行业工作的视觉设计师)的人数几乎翻了一番。这个娱乐软件协会注意到2005年至2009年期间：娱乐软件行业年增长率超过10%。同期，整个美国经济增长率不到2%。尽管对于那些希望从事“传统”创意职业的学生来说，艺术仍然是一种理想的选择，比如建筑、室内设计或绘画/美术相关的职业，但互联网上出现了一大批令人兴奋的新角色。冬青艺术文化产品适用范围广，产品规格齐全，欢迎咨询。素描美术设计
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美术简介素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性素描组合景物两大类，其中干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量。素描美术设计