不光是练就一手好活;，而更重要的是培养一种艺术思维的意境和如何观察事物的想法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。敏锐感加强世上所有的人，没有相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练。冬青画室-考”出精彩，乐在画中。静物美术小班教学
素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是节制、需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力， 是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。中考美术哪家比较靠谱冬青画室-成绩之外更精彩！
学习美术的理由5：学习艺术能提高其他学科的成绩：加州大学洛杉矶分校教育和信息研究研究生院(UCLA)的首席教授兼系主任詹姆斯·卡特拉尔(JamesCatterall)在过去12年里研究了12000名学生。他的研究表明，对艺术(视觉艺术和表演艺术)的参与--尤其是对低收入背景的学生来说--与高中和大学的高学历有关。Catterall还指出，学习艺术还有其他积极的好处，比如更多地参与社区服务。艺术提高了良好的运动技能，手眼协调，解决问题的技巧，横向思维，复杂分析和批判性思维能力。无论你选择什么职业，那些能以一种美感的方式安排、呈现和展示材料的人都有优势。
儿童学习美术一定要有“天赋”吗？在美术学习的过程中，表现十分突出的孩子往往会得到“有天赋”的评价。在儿童学习美术过程中，我们究竟该如何去定义“天赋”？儿童学习美术一定要有“天赋”吗？是否只有少数孩子有“艺术天赋”呢？首先，“天赋”是一个复杂的问题，包含许多方面，并且以多种形式表现出来。一个人从出生到逝去的过程中，天赋始终是在变化和发展的，它只是一个人的全部发展中的一部分。美国对“有天赋的儿童”有这样定义：相比同龄儿童或青年，在某个方面有明显的、更突出的能力，或显示出有突出能力的潜质。这些方面可以包括智力、创造力、艺术潜质、领导力或其他特定的学术领域。这些儿童或青年需要学校提供一般课程以外的帮助。简单说来，就是在某个领域有明显特长的孩子，一般的学校教育满足不了他们的需求。“质量优先，用户至上，以质量求发展，与用户共创双赢”是冬青艺术文化新的经营观。
在古代，没有专门收藏或展出美术品的建筑。古希腊时代，雅典卫城山门的北翼为画廊。中国隋文帝在洛阳观文殿后,东建妙楷台以藏书法,西建宝迹台以藏名画。西方在中世纪时期，美术品主要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是座专为收藏美术品而设计的建筑物。资产阶级**以后，欧洲一些国家常以退位君主的宫殿城堡辟为美术馆,公开展出其藏品。20世纪以来,美术馆建筑不断增多，有两种不同的倾向:一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品,但在满足使用功能上,常存在一些缺点。的有纽约古根汉姆美术馆(见彩图)、西柏林国家美术馆、华盛顿国家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但在建筑艺术方面较为忽视。的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。国际上出现了一些新型的美术馆，如露天雕塑美术馆,室内外相结合的美术馆,与自然风景相结合的美术馆，与城市生活相结合的美术馆等。的有日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。中国比较大的美术馆是北京的中国美术馆。冬青艺术文化用先进的生产工艺和规范的质量管理，打造优良的产品！博山区色彩美术
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美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。美术来源编辑欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。达芬奇作品及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业**后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。静物美术小班教学